Texto de Mário Arruda
A dança representa um fator
de comunhão cultural, transmitindo ideias e costumes de uma geração a outra,
sobretudo, nas formas folclóricas.
Baseando-se em tradições (lendas, cerimônias
religiosas, episódios da comunidade) essas formas prolongam no tempo o espírito
de comunidade, donde incorporam-se as festas populares. Seu valor cultural é
inegável.
Na Grécia antiga, as
danças abstratas exigiam preparo intelectual do praticante e eram as preferidas
pelas elites.
Na Idade Média, a dança foi exaltada, graças à sua
espiritualidade que serviu de propaganda religiosa e a difusão das canções dos
trovadores da época.
No Renascimento, já lhe deram valor próprio e, nos
tempos modernos, adquiriu esplendor jamais alcançado, sobretudo, na França.
No século XIX, a Itália e
a Rússia disputavam, através de suas escolas de danças, o centro do
aperfeiçoamento técnico e artístico. Depois surgiu Isadora Duncan a
impressionar impérios, reinados e repúblicas, poetas e intelectuais, com sua
dança revolucionária.
Por que haveria a dança de se
ligar tão profundamente à civilização e à cultura? Porque exige vasto manancial
de conhecimento. Baseia-se em artes várias e liga-se a conhecimentos
científicos. Reclama a música, devendo o dançarino conhecê-las; a literatura,
em que há de buscar inspiração para os seus temas; a pintura que colabora nos
cenários e maquiagem; a escultura, que a auxilia com sugestões diversas.
Nas próprias indumentárias o
gosto artístico e a cultura se revelam.
A dança solicita ainda noções de história
da arte e da própria dança; da geografia, folclore, sociologia, anatomia, etc.
Tais noções tornam-se
indispensáveis ao dançador não só porque colaboram para o seu êxito no momento
de interpretá-la como lhe dão cultura geral e especializada, aumentam o seu
cabedal de conhecimentos e enriquecem a sua bagagem cultural.
Além disso, permitem saber a
procedência das danças que executa, os países e os povos entre os quais
nasceram, as ocasiões em que se realizam e particularidades importantes que lhe
são próprias.
A dança presta-se enormemente
como centro de interesse, para o estudo das matérias mencionadas, além de
ritmo, música, desenho, trabalhos manuais, etc.
Particularmente as danças
folclóricas podem constituir ótima fonte de aquisição de conhecimentos gerais,
solicitados em diferentes cursos.
Incontestavelmente a dança é a atividade
física elevada e a mais completa das artes.
Modernamente, exige-se da dança
artística que seja intelectual, estando a sua força no próprio conteúdo. O
acompanhamento e a indumentária quase dispensáveis, porque o valor está não só
na interpretação que o artista dê à dança como na importância, no alcance, na
elevação dela própria.
Na dança interpretativa o
dançarino precisa de imaginação, espírito criador, personalidade, atributos que
dependem, em parte, de instrução e cultura adequadas, sem as quais a capacidade
de interpretar não se desenvolve em toda a extensão e intensidade.
Vê-se, portanto, que tanto a
criança, como o jovem e o adulto podem adquirir conhecimentos gerais através da
dança ou acumulá-los para bem desempenhá-la.
A presença da dança nas escolas,
em todos os graus, inclusive nas universidades, só poderá beneficiá-los, pondo
em relevo o valor pessoal de cada indivíduo e relevando elites artísticas.
Autores clássicos, como Platão, Sócrates e Xenofonte, na Grécia antiga,
reconheceram o valor da dança.
Texto de Mário Arruda
Gratidão é o ato de reconhecimento de uma pessoa por alguém que lhe prestou um benefício, um auxílio, um favor etc. Em um sentido mais amplo, pode ser explicada também como recognição abrangente pelas situações e dádivas que a vida lhe proporcionou e ainda proporciona.
