PREPARAÇÃO - Cabelo & Maquiagem

A cada dia chegamos mais perto da apresentação, vamos tentar deixar tudo definido para conseguir curtir cada momento?

Confira mais algumas dicas, das coisas que já vivi e li, que podem nos influenciar de maneira positiva nossa vida particular e nossas apresentações futuras.

Lembrando, que não sou nem cabeleira ou maquiadora profissional. Estas são simples dicas para organização e preparação.

- Cabelos - definição e estrutura
Do mesmo modo como o figurino nos traz liberdade de escolha e possibilidade, nosso cabelo é importante parte do todo.

Na maioria das minhas apresentações ele estava preso, eu gosto dele assim. Ainda bem que preso não significa simples, e as vezes também não significa discreto! Temos uma infinidade de tipos de coques e tranças (eu AMO tranças). Bem como apliques, dreads, turbantes e lenços. Sem contar os headpieces, tiaras, coroas, e tudo mais.

Como definir o cabelo? Conforme a coreografia e proposta do grupo e do local. Se você via dançar numa festa temática, etc. O cabelo faz parte do todo.

Minha dica: TESTE seu cabelo. Prepare-se. Tente fazer sozinha. Não tem como? Alguém vai conseguir te ajudar no dia? O que mais você precisa? Grampos? Elásticos? Borrachinha? Laque? Gel? Coloque tudo na sua mala de viagem. Sempre tem uma colega que vai aceitar um grampo emprestado.


Aqui neste link você encontra ideias incríveis e simples:
http://www.belezaextraordinaria.com.br/tag/passo-a-passo_t54/1 ou aqui:
http://mdemulher.abril.com.br/cabelos/ana-maria/trancas-passo-a-passo-de-cinco-modelos-do-penteado

- Maquiagem - como fazer? o que levar?

A maquiagem tem como objetivo melhorar o aspecto do rosto feminino: acentuar o que há de bom e retocar o que não é tão simétrico. A maquiagem de palco é bem mais marcante e exagerada que a maquiagem do dia a dia, pois ela precisa ser vista de longe.

Novamente aqui não há uma regra pré definida, o ideal é que o conjunto (coreografia, música, figurino, acessórios cabelo e maquiagem) "conversem" entre si, onde um complementa o outro. 

Existem muitos passo a passo de profissionais excelentes no youtube, com diferentes técnicas para realçar o que temos de melhor. 

Minha dica é assista e PRATIQUE. Pois é, isso também faz toda a diferença. Quando conhecemos nosso rosto e nossa pele, fica mais fácil darmos atenção a esta ou aquela área que requer mais de nós. As vezes é a pele, as vezes os olhos, cada um tem sua beleza, e cada um tem sua dificuldade.

Em especial para quem dança em grupo, sempre sugiro que cada uma teste sua maquiagem, treine em casa, veja o que consegue ou não fazer. Depender dos outros podem ser frustrante, tanto para quem depende, quanto para quem ajuda. Lembre-se todos estarão ansiosos pela apresentação, tendo que cuidar do figurino, acessórios e tudo mais, pode não sobrar tempo para ajudar as colegas. 

Dos grupos que participei sempre existem as mais habilidosas, que ajudam a gente com o cabelo, maquiagem e os retoques finais. Facilita se já chegarmos com a pele pronta e deixar só a finalização para quem tem mais prática.

Aqui tem um texto bem legal sobre o que levar na necessarie, escrito pela tribalesca Zambak Parikhan: 
http://zambakfusion.blogspot.com.br/2013/04/na-necessaire.html

Dicas práticas do que levar: Além do básico para a maquiagem em si (base, corretivo, pó, sombra, rímel, delinear, batom, blush), lenços umedecidos, cílios e cola para cílios, bindis.


Tem mais uma parte, confira amanhã:

- Mente & Espírito - atitudes internas

- Você é a Dança - trato com os outros

- No dia D - Chegou o dia!

Carine Würch - Bailarina, Blogueira, Pesquisadora e Professora de Dança Tribal & Fusões, Administradora, Proprietária do Bukuri Atelier. E muito feliz de dividir este espaço com vocês.

PREPARAÇÃO - Mente & Espírito, Você é a Dança, No dia D

Dando sequência a nossas postagens sobre os preparativos necessários para que tudo dê certo no dia da apresentação, trago, além dos itens externos (figurino, acessórios, cabelo e maquiagem), atitudes internas, que são importantes para a boa convivência em grupo, e com a gente mesma. E que sempre é bom lembrar!

- Mente & Espírito - atitudes internas

Também somos o que pensamos, e quando passamos o dia pensando que tudo pode dar errado, e nos enchendo de pré-ansiedade, adivinhem: isso acontece! Talvez não seja uma queda no palco, ou esquecer a coreografia, mas pode ser o trânsito, o carro, os vizinhos, os filhos, perder um brinco! 

Traga calma para sua rotina e para sua vida. Bons pensamentos nos deixam tranquilas e encorajadas. (Mas não adianta só estar tranquila e não estar ensaiada, viu? Uma coisa complementa a outra.) Quando estamos tranquilas, nossa mente nos ajuda a ultrapassar as adversidades de uma maneira mais calma, e que gere menos estresse.

Algumas pessoas gostam de colocar músicas suaves, outras preferem ouvir a música da coreografia novamente, outras fazem orações, rezos ou meditam. Tenha uma rotina que te traga calma.

Eu gosto muito de, quando danço em grupo, reunir o grupo e compartilhar este momento de união, reflexão. Tentando colocar todas no mesmo momento, para que a dança seja sentida como uma só.

Nossa alimentação também influencia nosso humor. Evite gorduras, frituras e comidas pesadas, de difícil digestão. Quando fico muito ansiosa tenho dificuldade para comer, mas dançar de barriga vazia não dá! Tenha por perto frutas secas, castanhas, uma bolachinha integral de sua preferência. 

- Você é a Dança - trato com os outros
Todas as bailarinas, sendo profissionais ou amadoras, já sabem que devemos ter alguns princípios básicos para se portar de maneira correta em eventos e apresentações: Pontualidade, Discrição, Conduta (Não torne pequenos imprevistos em questões pessoais. Tenha auto-controle e deixe de lado a vitimização). 

Se puder ajudar, ajude, se não puder, não atrapalhe. Em especial se você e seu grupo forem convidadas. As pessoas já estão ansiosas e estressadas o suficiente, crises de estrelismo porque não tem luz suficiente no camarim, não é legal. Adapte-se.

Seja cordial. Indispensável para o trato coletivo. Seja humilde. E coloque-se no lugar do outro. Possivelmente há pessoas tão ansiosas quanto você.

- No dia D - Chegou o dia!
Deixe a roupa separada (tanto o figurino, como qualquer coisa que você vá precisar no local da apresentação (chinelo, casaco, manta).

Leve uma garrafinha de água, mas não beba muito antes, sabemos que a síndrome da bexiga irritada, em uma bailarina, é algo que acontece muito, em especial se TODO o figurino estiver montado e vocês estiver vestindo dois xales, um lenço de moedas, duas saias e uma calça...

Separe sua música, num pendrive, cd, etc. 

Saia de casa com antecedência, evite o estresse e os imprevistos do trânsito.

"Comece a se arrumar com umas 2 horas de antecedência, dependendo de quão elaborada é a sua cabeça e maquiagem, para se arrumar com calma e ter tempo de remediar algum imprevisto de última hora (tipo borrar o olho todo na maquiagem, alguma coisa se soltar na roupa... acredite, acontece de tudo quando estamos com pressa!)." (Mariana Quadros)

Aqui, algumas observações que já devem estar sendo feitas, bem antes da apresentação:

- Ouça sua música. Repetidas vezes. Muitas vezes. Saiba seus nuances. Saiba cada detalhe. Gosto de fazer o exercício de fechar os olhos e pensar nos passos, enquanto a música toca.

- Vai se apresentar em grupo? Repasse os passos de sua coreografia mentalmente. Quando cada um faz sua parte, o todo fica mais bonito. 

- Não falte ensaios. Caso seja impossível faltar, avise com antecedência.

Para finalizar, imprevistos acontecessem, erros também. Não se culpe, mas se previna. Tudo que podemos fazer para diminuir qualquer estresse, nos permite uma maior entrega e foco naquilo que nos propomos a fazer.

Desejo a todos lindas apresentações!

AH! Tirem muitas fotos, estes registros são especiais!

Fontes de pesquisa:
http://www.marianaquadrostribal.com/2015/04/dicas-para-o-dia-da-sua-apresentacao.html
http://estudiodedancaannapaulla.blogspot.com.br/2012/04/no-palco-voce-e-danca.html

Carine Würch - Bailarina, Blogueira, Pesquisadora e Professora de Dança Tribal & Fusões, Administradora, Proprietária do Bukuri Atelier. E muito feliz de dividir este espaço com vocês.

PREPARAÇÃO - Figurino & Acessórios

Normalmente o segundo semestre é mais movimentado em termos de apresentações. Mais shows e convites de escolas parceiras, eventos das nossas escolas, ou até que nós mesmas estamos produzindo, aparecem em maior número, então nada melhor que PREPARAÇÃO.

Lendo o Blog da Mariana Quadros (fã detected) (leia o texto completo aqui), adorei algumas dicas, que pra mim já fazem parte do meio dia a dia (ansiosa/neurótica), mas que podem ajudar MUITO, tanto quem está se aventurando no mundo dos palcos, como quem já está craque. Vamos lá:

- Figurino - No nosso mundo Tribal, criatividade e estilo estão por todos os lados. Por causa da riqueza de detalhes e possibilidades que cada figurino e coreografia traz, este item merece uma atenção especial, e com antecedência. 

Tanto para figurinos novos, ou os que já tenhamos usado, precisamos revisar (tudo está no lugar? algum detalhe descosturado? algum peça descolocou ou caiu? sujo? suado?), vestir (está do tamanho adequado? precisa ajustes? preciso enviar para costureira? em quanto tempo fica pronto?) e ensaiar (a parte de cima fica segura? está bem amarrada? o cinto/cinturão sobe? preciso de joaninhas? no trabalho de solo a saia atrapalha?) com o figurino completo.

Pense em todos itens que compõe o figurino: calças, tops, cholis, saias, xales, lenços, lenços de moedas, boleros. O evento é na rua? Precisa calçado adequado? Ele combina com o figurino? Previna-se.

Todas estas perguntas são importantíssimas para que no dia, possamos nos preocupar somente em dançar, nos divertir e ficar linda nas fotos! 

Organização pode te deixar menos ansiosa (acredite, você vai estar).

- Acessórios - Assim como o figurino, neste mundo de possibilidades enormes, os acessórios são importantíssimos e dão aquele "algo a mais" no look. 

Mas, também precisam ser testados antes. 

Brincos lindos podem ser pesados demais, braceletes podem ficar largos, anéis podem escorregar dos dedos, o colares muito compridos podem atrapalhar nos giros, cambrets, etc. 

Para que nada de errado aconteça durante a apresentação, ENSAIE com os acessórios que pensou em usar.

Depois de escolher seus acessórios preferidos, guarde-os em saquinhos ou caixinhas individuais - se for dançar mais que uma coreografia, melhor ainda. Fica fácil de fazer a troca, e super organizado. 

Novamente eu digo, organizar os itens com antecedência é a melhor opção para chegarmos no momento antes de subir ao palco, sem preocupações extras.

"Eu sempre ficou aquém
 da quantidade ideal de jóias
 para estar vestindo."
Masha Archer

Eu sou a pessoa do "quanto mais melhor" (Masha me representa), mas tudo precisa de uma boa dose de atenção. 

Qual é a temática da coreografia? Abrir a maleta de acessórios e colocar tudo que vê pela frente não é a melhor estratégia, acreditem! 

Pense na sua coreografia, pense no que você quer passar, pense na combinação de cores, padrões e de texturas. 

Pérolas, e um ar vintage, podem até combinar com penas, mas colocar madeira e ossos juntos, talvez fique uma mistura confusa.

Use e abuse dos itens que combinam entre si. É claro que sempre existe os itens de estimação, que são quase como amuletos na dança, se você achar que eles se encaixam, se joga!

Se precisar de inspiração para Figurinos & Acessórios, siga-nos no Pinterest:

https://www.pinterest.com/cahwurch/acess%C3%B3rios-figurinos/

Leia nossas próximas publicações: 

- Cabelos - definição e estrutura

- Maquiagem - como fazer? o que levar?

- Mente & Espírito - atitudes internas

- Você é a Dança - trato com os outros

- No dia D - Chegou o dia!

Carine Würch - Bailarina, Blogueira, Pesquisadora e Professora de Dança Tribal & Fusões, Administradora, Proprietária do Bukuri Atelier. E muito feliz de dividir este espaço com vocês.

VÍDEOS - Compreendendo ATS e Tribal Fusion

ENTREVISTA - NILZA LEÃO - Fanpage entrevista Nadja El Balady, que fala sobre ATS e TRIBAL FUSION.

Parte 1:

Compreendendo ATS e Tribal Fusion

Parte 2:

Compreendendo ATS e Tribal Fusion - Parte 2

E aqui, tem um vídeo de como é feita a PRODUÇÃO para o look do ATS e TRIBAL FUSION:

Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

E O FIGURINO NO ATS?

Chovendo no molhado (ou não, rs), achei legal postar algo novamente sobre o figurino. Fui no Blog ATS e ITS da bailarina e professora Aline Muhana, e achei algumas matérias postadas em 2010, mas sempre atuais. 

"O figurino de ATS já evoluiu bastante nos últimos 20 anos, porém as suas características principais que são a opulência e o caráter étnico nunca foram abandonadas. Basicamente o figurino se compõe de calça, saia (ou saias) cinturão decorado, choli, bustiê de moedas (ou de outro acessório que esteja de acordo com a estética étnica-tribal), turbante ou headpiece. Os acessórios são usados em abundância e profusão: anéis, braceletes, pulseiras, colares, broches, flores, xales e maquiagem étnica (mehandi, desenhos faciais, bindis) e carregada.

As etnias mais utilizadas no caldeirão de influências são a indiana, paquistanesa, egípcia, turca e africa-saariana. Ultimamente acessórios dos povos das Américas, Europa oriental e ásia central também tem sido incorporados. Sem contar é claro a influência cigana e nômade que sempre permeou o estilo.

Historicamente falando não existe qualquer laço de autenticidade entre os componentes no figurino de ATS. Ele surgiu e se desenvolveu graças à influência de pessoas como Masha Archer e Carolena Nericcio, que desenvolveram a idéia inicial de Jamila Salimpour, que por sua vez também inventou a estética do Bal Anat misturando influências e figurinos ao seu gosto pessoal. Carolena cita em entrevista no vídeo San Francisco Beledi: "Por um lado, esteticamente falando, tudo funciona junto, mas por outro lado realmente não há uma origem, porque isso é apenas um apanhado de peças artísticas postas juntas... Tribal é apenas algo que inventamos."

Assim como o próprio ATS sofreu influências dos seus participantes assim também foi com o figurino. O turbante foi uma peça que foi gradualmente substituída pelo headpiece decorado com penteados elaborados e muitas flores. Isso não significa que ele foi esquecido, muitos grupos ainda o utilizam. O choli também sofreu modificações e chegou a ser substituído por túnicas transparentes e casacos ghawaze e até mesmo abolido por alguns grupos. Tudo depende da intenção e do gosto de cada grupo, respeitando a a estética geral do estilo.

CHOLI - Este tipo de blusa é utilizada pelas mulheres indianas e paquistanesas como complemento do sari. É feito tradicionalmente com um pedaço de tecido excedente que vem junto ao sari quando adquirido no comércio. A modelagem é bem ajustada, com mangas curtas e decote raso. 

O choli é considerado elemento base da vestimenta do ATS, assim como as calças bufantes.

BUSTIÊ - O Bustiê decorado da dança tribal descende do hábitos dos povos nômades do oriente de carregar consigo os seus pertences mais valiosos durante as suas viagens. O dinheiro era costurado nas roupas para evitar o roubo e para ostentar a riqueza do dote das mulheres. O bustiê de moedas é utilizado na vestimenta tradicional de dança do ventre assim como o indefectível xale de moedas (presente em figurinos de várias danças folclóricas). A peça normalmente é bordada com moedas antigas furadas (ou soldadas com virolas metálicas), botões de latão, retalhos de tecidos nobres e brocados e toda a sorte de elementos metálicos simbólicos (pequenos pingentes, medalhas, correntes, espelhos e berloques) dando um aspecto pesado e opulento.

CALÇAS - Pantalonas, bombachinhas, calça saruel são sinônimo da calça usada pelas dançarinas para ser a base do figurino de ATS. A sua função é resguardar a intimidade da bailarina durante os giros (quando a saia rodada sobe) e fazer referência a culturas milenares que a utilizavam como roupa de baixo. Não existe uma fonte de referência exata da cultura que inspirou o seu uso, afinal a calça bufante é utilizada por diversos povos através do globo, tanto por homens quanto por mulheres e crianças; como roupa de baixo ou como principal. A calça normalmente é feita de algum tecido leve e com um bom caimento, e com cores contrastante à da saia de cima, justamente para criar um "elemento surpresa" nos giros e viradas rápidas, ou como complemento à combinação de cores dos acessórios.

SAIA - As saias utilizadas no ATS são extremamente rodadas. O menor diâmetro de baínha usado é a de 9 jardas (aproximadamente 8 metros) e o maior é a de 25 jardas (23 metros). O modelo mais tradicional lembra bastante a saia cigana Boho e é feito em camadas franzidas de tecido leve e natural (não se utiliza tecidos brilhosos ou sintéticos, a estética deve ser tradicional até na textura dos tecidos) e pode ser em cores sólidas ou estampadas. As saias utilizadas na dança cigana e espanhola com grandes florais podem ser usadas assim como as saias indianas de estampa de jaipur (um tipo de tye-dye com pequenos pontos coloridos amarrados um a um manualmente)ou as de petit-pois. Outras saias como as coloridas banjaras indianas podem ser usadas apesar de serem mais justas, porém normalmente estas são transformadas para serem usadas como "capas" das grandes saias franzidas.

CINTURÃO - Os cinturões tanto na dança tribal como na dança do ventre tem uma função inicial básica: dar destaque aos movimentos do quadril. No ATS não poderia ser diferente, os cinturões normalmente são largos, coloridos, brilhosos e ricamente decorados. Faixas bordadas com espelhos, missangas e moedas importadas das índia ou paquistão são bastante populares. Estas faixas são bases para montagens com pompons de lã, correntes franjas e painéis texteis. Para arrematar, xales coloridos e bordados completam o visual. Os cinturões podem ser substituídos por xales de moedas egípcios, cordas de mozunas, ou cintos de couro com aplicações de metais. O que vale é destacar a linha do quadril e sobrepor de maneira elegante as diferentes peças étnicas." (Aline Muhana)

FONTES 

http://atseits.blogspot.com.br/2010/08/pequeno-dicionario-de-figurino.html

http://atseits.blogspot.com.br/2010_08_01_archive.html

http://atseits.blogspot.com.br/2010/08/pequeno-dicionario-de-figurino-calcas.html
Fotos: https://www.pinterest.com

E há maneiras diferentes para prender a sua saia?

http://www.tribenawaar.com/marketplace/SkirtsTucking.html

WORKSHOP - FIGURINO

Workshop sobre "Pensamento Estético do Figurino Tribal"

No final de fevereiro pude participar, no Estilo Tribal Espaço Cultural, em Caxias do Sul, deste workshop que foi muito esclarecedor, em muitos aspectos. Ministrado por Marcos Vinicius Cardoso, que além de um estudioso das artes (atualmente concluindo o curso de Artes Plásticas na UCS), artesão, bonsaista e empreendedor, é marido da Professora de Tribal Fusion Gabriela de Lima. Ele quem inciou a produção e pesquisa dos seus figurinos, quando ela começou a dançar.

Além de termos uma ótima base teórica, com muitas fotos de muitas tribos e etnias, bem como uma passagem pelas nossas primeiras vestimentas - em couro e linho, agave, malva, seda - pudemos desenvolver nosso próprio "dread", nossa trança. Com diferentes nuances, cores, linhas, materiais, amarrações, tipos de nós. Furamos, cortamos, usamos o pirógrafo, até eu cortar o dedo, rs. Tudo ministrados numa tarde muito proveitosa.

De todo work, acho que o que me tocou mais profundamente é o modo como a Gabi e o Marcos entendem o TRIBAL e o modo como as peças que eles produzem são feitas: elas são únicas. Onde o acabamento deve ser impecável! Não tem esta de "do palco ninguém vai ver". Você vai ver! Você vai usar!!!

Cada cinturão é um amuleto de dança, cada dread é um amuleto para bailarina. Sempre há um propósito nas peças. Aquela vestimenta é o modo com que ela (a bailarina) se conecta com o público.

Hoje temos público e bailarina, mas há tempos, haviam sacerdotisas e os ofícios a serem oferecidos. Haviam as danças depois das caçadas. Haviam as danças nos encontros das tribos. Tudo tinha um porque maior de estar sendo feito. (Afinal não tinha TV né? Tribal era o entretenimento... )

Achei muito legal o Marcos ter nos lembrado desde legado, mesmo que simbólico, mas muito presente.

Galera do work: Marcos, Leandro, que nos ajudou com toda a parte de ferramentaria e que auxilia o Marcos na montagem dos figurinos, eu (sempre inventando moda), Tamires, Andressa, Madhavah.

Abaixadas: Sumara, Fabiana e Damiana.

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