Texto original em inglês - aqui.
Biografia
A influência de Jamila Salimpour na dança do ventre nos Estados Unidos é reconhecido por seus fãs e seus inimigos. Por um lado, ela estudou muito, treinou muito e codificou o que ainda não havia sido descrito no mundo ocidental. De outro lado, ela introduziu um folclore popular e aspecto circense em seu trabalho, que ela nunca dizia ser autêntico, mas que muitos puristas condenam como enganosa. No entanto, se alguém toma a posição de que a dança do ventre é entretenimento, e os artistas estão aqui para atestar, a incorporação do exótico figurino, música e teatro feitos por Jamila Salimpour, pode muito bem ter salvo a dança do ventre da extinção, como o Ballet Russo salvou o ballet.
Jamila era uma dançarina profissional com sua própria banda, quando a primeira bem sucedida boate "Oriental' abriu em Los Angeles no início de 1950: The Greek Village. Este local contratou músicos de Jamila, mas não ela, alegando que seu bedlah* era ousado. Então Jamila ia até lá como cliente, fazia avaliações cuidadosas sobre clientela e entretenimento. Em um artigo publicado em Bhuz, Jamila descreveu o efeito de um determinado cantor escandalosamente eficaz tinha sobre o fluxo de caixa da vila grega. "Assim como na Feira Mundial de Chicago, em 1893, quando os dançarinos, ofenderam a sensibilidade do que era considerado a "norma", os clientes do Greek Village, vinham em grande número para ver o ofensor em primeira mão, a fim de passar de forma mais eficaz seu julgamento. A caixa registadora mostrava os lucros, os manifestantes ficavam a maior parte da noite para assistir Betty, e verificar se a fofoca era realmente verdadeira. Ela nunca os decepcionou." Link completo
Jamila tinha começado a ensinar no início de 1950. Quando seu segundo casamento terminou, ela conseguiu tanto dançar e como aulas no Fez, uma discoteca popular. Devido ao problemas que os restaurantes árabes estavam tendo problemas com dançarinos do exterior, que estavam entrando ilegalmente no país, e que estavam completando a sua renda como prostitutas, o Fez concordou em deixar Jamila proporcionar-lhes bailarinas americanas que fariam somente isto: dançar.
Em 1960, Jamila mudou para São Francisco, onde teve mais oportunidades para se apresentar. O público agora era composto especialmente por homens americanos, e não árabes, e o platéia americana estavam lá por causa da dança, não pela música ou pelo canto (o que eles não entendiam). Eles esperavam uma bailarina no palco o tempo todo, o que acabou transformando o conjuntos originais de 15 minutos em conjuntos de desgastantes 45 minutos. O lado positivo foi que Jamila foi exposta a muitos estilos regionais de dança, e absorveu-os como uma esponja. Os snujs (zills) tornaram-se um interesse especial para ela.
Em 1965: casou-se novamente, e novamente com um marido persa, que não permitiria que ela para dançar publicamente. Jamila, agora grávida, continuou a ensinar em tempo integral. Ela tinha enormes aulas (mais 300 em um ginásio de uma só vez). Parte de sua marca constituía em: chegar totalmente vestida e maquiada como uma apresentação. Sua impressionante aparência "dark" e seus dramáticos figurino, fizeram dela uma presença dominante. Ela favorecia o figurino folclórico ao invés do cabaret tradicional para o efeito fins teatrais: fotografias dos anos 60, com freqüência a retratam no que se tornou sua assinatura, vestidos com Assuit e headpieces dramáticos.
Enquanto a filha Suhaila crescia, Jamila incorporou-a em sua vida de dança, ensinando-a a dançar, se apresentar e eventualmente, a ensinar. Jamila começou a codificar os passos que ela tinha aprendido, que facilitavam o ensino, e comprovaram-se úteis, quando a cena da dança do ventre começou a incorporar coreografias com música de grandes orquestras egípcias, e quando os vídeos se tornaram um forma popular de ensino. As coreografias passaram a ser escritas e compreendidas pelos alunos; os vídeos tinha uma maneira de dar nome àquilo que estava sendo ensinado. A terminologia de Jamila foi eventualmente absorvido pela cultura ocidental da dança do ventre e é usado como um padrão entre muitos professores e artistas de hoje.
No final dos anos 1960, Jamila formada a trupe tribal Bal Anat, inicialmente como uma forma de estruturar a dança do ventre que estava ocorrendo no Renaissance Pleasure Faire;
Os donos da Feira estavam ameaçando expulsar as bailarinas de dança do ventre. A trupe foi extremamente bem-sucedida, realizando turnês com até quarenta bailarinos e músicos a qualquer momento. Jamila incorporou sua maneira única de compreensão do figurino étnico, dança Oriente Médio, música, dinâmica de circo com a excitação do público americano, para criar esta, distintamente americana, forma de arte: a dança do ventre tribal, que ela nunca representou como algo diferente de fantasia, mas que ficou em muitos imaginários como a dança do ventre "real".
Do seu discurso apresentado em 1997 no Conferência Internacional sobre a Dança o Oriente Médio : "Eu ouvi um par de novas expressões, desde meu retorno a Berkeley. Eles são: East Coast Tribal, West Coast Tribal e o Ethnic Police, uma expressão que eu acho muito divertido. Eu não me oponho a qualquer coisa, desde que seja entretenimento. "
Referências:
* Bedlah - O bedlah é um traje árabe normalmente usado por mulheres. A palavra bedlah é o árabe para "traje". No mundo da dança do ventre, o termo refere-se simplesmente bedlah ao traje que um dançarino usa. Mais comumente é usado para se referir ao conjunto combinado de sutiã e cinto dançarinos usam, mas tecnicamente ele abrange todas as partes do traje da bailarina, assim, como a jóias, headband, saia, calça e véu. Esta é muitas vezes referido como um Bedlah completa. Ocasionalmente, também se refere a apenas uma parte do traje, como o cinto altamente ornamentado que dançarinos tribais usam, podendo ou não ter um sutiã combinando. O termo Bedlah pesado refere-se às partes mais robustas do traje da bailarina, o sutiã, cinto e jóias e o Bedlah leve termo inclui as porções fluxo de tecido do traje, a saia, calça, colete, choli e / ou véu. Bedlah originou-se no imaginário ocidental, de pintores vitorianos e foi adotado por bailarinos que atendiam ao público estrangeiro, que esperavam este visual. Muitos bailarinos também adotram o visual simplesmente porque gostavam dele, e ele sobreviveu para se tornar o traje mais popular para os dançarinos orientais em todo o mundo.
Tradução livre de Carine Würch
