FILMES - SALOMÉ

Aida Goméz está ensaiando um novo ballet. A música, o set, o figurino estão começando a adquirir forma. De repente, vemos uma sombra na cadeira de rodas... E descobrimos que pertence a Herod, Tetrarca da Galiléia. Nós estamos na festa de aniversário dele. Herod quer que a sua enteada dance para ele, custe o que custar. Mas ela recusa, tendo olhos para um só homem chamado "O Batista". Salomé tenta seduzir o homem santo e falha. Frustrada, nervosa, ela concede a Herod o seu desejo, e faz a mais bonita, sensual, provocativa dança para ele. Herod aproxima-se dela, vitorioso, a tempo de ficar petrificado pela pergunta da garota: Salomé quer a cabeça de João Batista. 

Salomé é um musical, que usa dança e música para nos contar a história de uma tragédia que aconteceu há mais de dois mil anos atrás, na Galiléia, quando uma jovem mulher pediu a cabeça de um homem como pagamento pela sua dança. Salomé é uma história de ciúmes, sexo e morte. Mas também é a história de um moderno contador de história - ou talvez, uma história muito antiga. A dança e a música dizem mais que os diálogos, e o conto intencionalmente coloca de lado qualquer aspiração ao realismo. Salomé é uma experiência pura de cinema. É considerado, plasticamente, o mais belo filme de Carlos Saura.

Sinopse 02: Retrata o processo de criação de um espetáculo teatral baseado na história da personagem bíblica Salomé. O filme é dividido em duas fases: a preparação para a encenação de "Salomé" e a peça propriamente dita. O longa começa em forma de documentário, apresentando os bastidores da preparação do espetáculo. Durante os ensaios, o diretor passa instruções aos bailarinos sobre como devem se comportar em cena, enquanto cinegrafistas e iluminadores trabalham simultaneamente.

Elenco:

Aída Gómez - Salome
Pere Arquillué - El Director
Paco Mora - King Herod
Javier Toca - John the Baptist
Carmen Villena - Herodias 

Informações Técnicas
Título no Brasil: Salomé
Título Original: Salomé
País de Origem: Espanha
Gênero: Drama/Documentário
Tempo de Duração: 85 minutos
Ano de Lançamento: 2002
Estúdio/Distrib.: California Filmes
Direção e Roteiro: Carlos Saura
Music: Roque Baños

http://www.zebraproducciones.com/

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FILMES - VEM DANÇAR COMIGO

Scott Hastings (Paul Mercurio) é um ótimo dançarino e também um campeão da dança de salão. Porém, para total desagrado da comunidade da dança de salão na Austrália, que é controlada por Barry Fife (Bill Hunter), o presidente da federação, Scott decidiu sair do convencional e criar seus próprios passos, ao invés de dançar uma coreografia que foi criada por outra pessoa. Fran (Tara Morice) é uma dançarina iniciante, que tem a audácia de pedir para ser a parceira de Scott, pois ele perdeu sua parceira, Liz Holt (Gia Carides), que ficou irritada com ele quando Scott, no meio de um concurso, executou passos considerados "espalhafatosos". No início ele reluta, mas acaba aceitando Fran como sua parceira para disputar o Pan Pacific, o mais importante torneio de dança de salão. Ambos sabem que provavelmente não irão vencer, mas o mais importante é eles criarem novos passos.

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FILMES - SÓ QUANDO EU DANÇO

(Only When I Dance, 2009)

• Direção: Beadie Finzi
• Roteiro: Giorgia Lo Savio (ideia), Christina Daniels (ideia)
• Gênero: Documentário
• Origem: Brasil/Reino Unido
• Duração: 78 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Sinopse: Os adolescentes Irlan e Isabela encaram um momento decisivo para a realização de seu grande sonho: dançar balé profissionalmente. Além das longas horas de treino diário no prestigioso Centro de Dança Rio, onde ganharam uma bolsa, os dois precisam superar a barreira econômica e social que os separa dos demais. Irlan mora numa favela no Complexo do Alemão e luta para conseguir terminar a escola. Já Isabela, habitante do subúrbio carioca, é negra e enfrenta o preconceito até de sua instrutora. Para estes dois talentosos jovens, sair do país é a única esperança de um futuro brilhante.

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FILMES - BALLET SHOES

BALLET SHOES, baseado em obra homônima de Noel Streatfeild, é ambientado na década de 1930 em Londres. É a história das órfãs Pauline, Petrova e Posy Fossil, que são adotadas pelo excêntrico explorador Professor Matthew Brown, e criadas por Sylvia, sua sobrinha altruísta. Quando o Professor desaparece, Sylvia tenta dar conta das despesas alugando quartos para hóspedes cujos atos mudarão suas vidas para sempre. As garotas são matriculadas na escola de teatro e começam a trabalhar nos palcos. Isso combina com os desejos da ambiciosa Pauline, que está ansiosa para atuar, e com a vontade de Posy, uma dançarina nata, mas Petrova, que deseja ser aviadora, sofre com a frustração e o desapontamento. As irmãs juram “colocar seus nomes nos livros de história” e esse desejo mantém a família unida a qualquer preço. A vida no mundo do show business é bem-sucedida, mas corações são partidos e lições aprendidas nesta encantadora história.

Publicado em 10/05/2013 - Esta pelicula fue realizada por la compania BBC basada en la novela de Noel Streatfeild Ballet Shoes

Ballet Shoes (película de 2007)

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ENTREVISTAS - PAULA BRAZ

AERITH entrevista PAULA BRAZ

Texto extraído do Blog:
http://aerithtribalfusion.blogspot.com.br/2014/08/entrevista-29-paula-braz.html

BLOG: Conte-nos sobre sua trajetória na dança do ventre/tribal. Como tudo começou para você?  Meu primeiro contato com a dança foi logo enquanto criança. Sempre gostei de dançar, mas até os 21 anos ela esteve presente na minha vida de maneira bem informal, como hobbie, nada mais. Entretanto, tenho uma relação simbiótica com a música! Aos 7 anos comecei a tocar piano e estudei música clássica por 10 anos pensando sempre que seguiria carreira enquanto musicista. Por muitos motivos decidi estudar Arte Educação e foi na faculdade, por obrigação, que voltei a dançar. E foi então que meu caso de amor com a dança começou de verdade.

Na faculdade descobri a Dança do Ventre e fui super envolvida por ela! Fazia aula 3 vezes por semana e por 3 anos mantive esse ritmo até alcançar o profissional e começar a me preparar para a prova da Khan el Khalili. Foi quando descobri o The Indigo, através de um dos dvds doBellydance Superstars, no início de 2006. Minha professora, Dandara Kali, viu em mim uma afinidade maior com o Tribal e me estimulou muito a seguir o caminho desta dança. Então em um de seus espetáculos, deu à mim e Ellen Paes, também aluna de Dandara na época, a missão de montarmos um trabalho sob o estilo Tribal. Assim nascia o embrião do que viria a ser a Companhia Shaman Tribal.

BLOG: Quais foram as professoras que mais marcaram no seu aprendizado e por quê? 

Em primeira instância, a professora mais importante que tive foi Teodora Alves, professora da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Ela me ensinou a entender a dança enquanto linguagem expressiva e a entender o meu corpo enquanto campo expressivo. Cruzando as fronteiras estilísticas da dança me ensinou a existir com meu corpo todo e não apenas com minha mente. Foi revolucionário na minha vida, tenho muito a agradecer a ela. Ainda na UFRN, o professor Maurício Motta me apresentou o Teatro-dança e como podemos utilizar técnicas do teatro na dança. Minha maneira de pensar a dança esta muito influenciada por estes dois grandes mestres e em meu trabalho enquanto artista é possível reconhecê-los.

A Dandara Kali foi a professora que me ensinou a amar e respeitar a dança do ventre enquanto arte. Ela sempre lidou com a dança do ventre de maneira muito similar a que nós, tribalistas, lidamos com a dança tribal, de maneira devocional, ritualística e muito, muito respeitosa. Além disso, foi a professora que me estimulou a estudar o Tribal e me dedicar à ele mesmo que isso significasse abandonar a dança do ventre.

Enquanto tribalista estudei com muitas grandes profissionais brasileiras e estrangeiras e gostaria de poder me estender e citar todas elas pois a sua maneira, cada uma delas contribuiu para meu crescimento e amadurecimento profissional. Entre elas, devo citar Shaide Halim, precursora do estilo no país que me trouxe bases importantes; além de apresentar-me e à companhia Shaman o Tribal Brasileiro - pelo qual já estávamos nos aventurando na época, mas sem muita consciência do que estávamos fazendo e quantas eram nossas possibilidades! Sharon Kihara foi de extrema importância, pois elucidou muitas questões visto que foi a primeira americana a ensinar o estilo em nosso país. Ariellah Aflalo foi quem me mostrou que era possível misturar as técnicas aprendidas no teatro-dança ao tribal e ousar em relação a isso. Mira Betz foi e é provavelmente sempre será a mestra das mestras para mim, ela é a somatória de todos os mestres que citei acima e, em suas aulas, me sinto desafiada, provocada e retirada de minha zona de conforto; ela é realmente muito importante para mim enquanto eterna aprendiz que sou. Tjarda van Strateme Heather Stants foram as professoras pelas quais conclui minha ótica sobre os laços entre o existencialismo, a dança contemporânea, o teatro-dança e o Tribal Fusion. 

Rachel Brice e Carolena Nericcio foram as professoras que sedimentaram minha ótica sobre o Tribal Fusion e a importância de respeitarmos e celebrarmos nossas origens.

BLOG: Deixe um recado para os leitores do blog.

Em respeito as minhas mestras quero fazer 3 citações:

"Um grupo de mulheres muito poderosas, fazendo algo que é muito poderoso, juntas." (definição do que é Tribal Fusion por Sharon Kihara)

"Respeite suas origens, respeite suas mestras, respeite aquelas que vieram antes de você, e dessa forma, você receberá respeito daqueles a quem ensinar".  (Rachel Brice)

"Muitos artistas continuam a criar e expandir este estilo, empurrando as fronteiras da dança do ventre com sua teatralidade, escolha musical, figurino e seleção local. O Tribal Fusion continua a estar em um estado de evolução.”

(Heather Stants)

ENTREVISTA COMPLETA COM VÍDEOS: 

http://aerithtribalfusion.blogspot.com.br/2014/08/entrevista-29-paula-braz.html

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