Sobre como anda o tribal hoje, penso algumas coisas, todas boas. 
Tenho a impressão de que o fato de o Brasil ter um público, interessados em dançar, e um mercado para dança do ventre muito grande, muito expressivo, pode favorecer muito o surgimento de novos e bons trabalhos para tribal, ou, como chamamos Shaide e eu desde a época da Cia Halim, dança étnica contemporânea, ou simplesmente fusion (sem deixar de tratar por tribal).
Shaide participou muito mais do processo de ministração das aulas, por muitos motivos. Custava um pouco caro a produção de workshops, com nós dois em estados distantes, e eu ainda estava ligado a um trabalho de uma empresa de cinema em São Paulo, que não permitia ausências prolongadas. Então, fui algumas vezes ao Rio de Janeiro, a Brasília e a Porto Alegre (me roendo um pouquinho por dentro por não ter podido ir à Paraíba).
Esta parte foi assim. Ela estava empolgada com o projeto (que no começo era mais só dela), e eu dava um ou outro pitaco, sem grandes envolvimentos. Um dos pitacos foi (acho que nem foi tanto ideia minha. Capaz de ela ter pensado nisso porque muitas bailarinas de danças orientais têm nomes artísticos orientais, e Irma é um nome forte, mas super europeu italianão, e poderia combinar mais pra ballet (o que hoje nem enxergo com esta restrição toda) a adoção de um nome artístico. 
O trabalho da Cia Halim, desde a primeira reunião, foi sempre realizado na pequena sala da casa em que morávamos, na Vila Mariana. Produzimos piso de madeira suspenso do chão, espelho do tamanho de uma parede inteira e procurávamos manter os muitos gatos da casa longe dos trabalhos. 
A Cia Halim começou a esfriar por duas causas, que acho que só me ocorreram agora por ter que responder a vocês. Uma parte do trabalho estava vinculada a mim, às minhas condições pessoais, e até à minha relação com Shaide. Eu estava envolvido com várias tarefas diferentes, um pouco cansado, um bocado contaminado por meus próprios maus-hábitos, e decidido a me mudar de casa. 
:) Embora eu não ache que isso deva acontecer com a naturalidade de quem se relaciona a partir de um passeio no parque, pela primeira vez eu me peguei em um relacionamento com colega ou aluna. Era aluna e era a Irma. Irma ficou grávida e nós nos casamos.
Mais que isto! Ela própria reunia impressionantes condições para fazer um excelente tribal (eu não digo isto só porque fomos casados. Digo porque é verdade). E, tendo em casa um sujeito que vinha da dança também, que conhecia flamenco (que podia ser muito útil no trabalho), ela (ainda Irma) não parou um minuto de elaborar e produzir. 
Eu me separei de Shaide, a Halim já havia morrido e morei na cidade do Porto um tempo (em outro casamento que também já acabou). Passei dias difíceis em internações e sobre uma cadeira-de-rodas, porque sofri a síndrome de Wrnicke-Korsakov, em decorrência de alcoolismo (já estou curado da causa e das conseqüências).
Meu nome é Fernando Reis (é o nome que uso geralmente, para apresentações profissionais, artísticas, em geral), sou Fernando Mendes dos Reis, nos registros. Tenho 41 anos, nasci na cidade de Esplanada-BA, mas sou um bocadinho aculturado da cultura e identidade do povo baiano, porque minha família mudou-se para São Paulo em 1978 (eu tinha quatro anos).
Comecei a fazer aulas de ballet clássico com uns vinte anos, depois de já ter feito um pouco de jazz, por achar que o clássico prepara melhor para tudo o que exija técnica e força. Não era propriamente para ser bailarino clássico... mas fui ganhando bolsas em todas as escolas das quais me aproximei. Os professores me viam com uma certa (alguns, bastante) boa impressão, porque eu era longilíneo, tenho os pés com uma ponta pouco comum, sou bastante en-dehors, e fui fazendo minhas aulinhas dentro da vidinha capenga. Entrei em cursos de dança flamenca, daqueles de pequeníssimas escolas (acho que o André Tiani, que foi meu primeiro professor, nem dá aulas mais) e me apaixonei por flamenco.
y TRADUCIDO DEL TEXTO "A HISTORY OF AMERICAN TRIBAL STYLE® BELLYDANCE, by Rina Orellana Rall , principal dancer FCBD®, 1988-1998"
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INTRODUCCIÓN |
La Danza del Vientre Tribal es una forma de danza bastante nueva con sus orígenes en las danzas tradicionales de Oriente Próximo. Los componentes de esta historia incluyen las bailarinas gitanas que inspiraron a los orientalistas del s.XIX . También están incluidas en esta historia las profesoras de los últimos 50 años que son el linaje directo de lo que en la actualidad se conoce como "Estilo Tribal Americano": Jamila Salimpour , Masha Archer y Carolena Nericcio (directora de Fat Chance Belly Dance).
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DEFINICIÓN DE DANZA DEL VIENTRE TRIBAL AMERICANA (TRIBAL ATS®) |
El linaje antes mencionado comienza con las bailarinas gitanas del norte de África, particularmente las Ghawazee de Egipto y las Ouled Nail de Argelia.
Jamila Salimpour está considerada la creadora de la Danza del Vientre Tribal. Su grupo de danza Bal - Anat allanó el camino a otras en la fusión de diferentes danzas regionales de Oriente Próximo y Norte de África como inspiración para su propia versión de Danza del Vientre. Masha Archer , que fue estudiante de Jamila , añadió más uniformidad al nuevo estilo al no distinguir entre distintas regiones y simplemente identificándolo como Danza del Vientre. Carolena Nericcio formó FCBD® después de estudiar con Masha , mezclando las metodologías de las dos profesoras.
Lo que estas artistas americanas tienen en común con sus originadoras gitanas es que todas ellas adaptaron la danza para cubrir sus necesidades de supervivencia y para darle valor de entretenimiento.
Este nuevo estilo emergido, especialmente en la Costa Oeste de EEUU, es un estilo de fusión étnica, influenciado por las danzas de Oriente Próximo pero inspirado en sensaciones artísticas americanas. No tiene nada que ver con representar una tribu en particular, pero combina un vocabulario del movimiento y vestuario regional para formar una presentación cohesionada.
La apariencia del estilo Tribal parece auténtica debido a su parecido con algunas tribus gitanas del Norte de África, Oriente Próximo y la India , y a pesar de que no son auténticas, ofrecen un sentimiento de "hogar".
La Danza del Vientre tiene orígenes basados en cultos ancestrales a la fertilidad y en la asistencia a los partos en un tiempo en que la religión era una parte integral del día a día y tenía relevancia en todos los aspectos de la existencia humana. Sea como fuere, la danza pélvica femenina desapareció en muchas partes del mundo, pero sobrevivió en áreas como el Oriente Próximo y el Norte de África, progresando desde una esfera religiosa hacia el reino del espectáculo y a través de una nueva clase de bailarinas profesionales.
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JAMILA SALIMPOUR
Conocida como la creadora de la Danza del Vientre de estilo Tribal Americano, también desarrolló un método de señales verbales y terminología para los movimientos que aprendió a raíz de conocer a artistas originarias de Oriente Próximo. Su encuentro con el baile le vino a través de las descripciones que su padre le hacía de las bailarinas Ghawazee de Egipto durante su época de servicio en el ejército siciliano. También acompañaba a su casera egipcia a ver películas egipcias donde el baile era uno de los protagonistas, intentando recordar todos los pasos que había visto.
Jamila empezó a dar clases de baile a principios de los años 50 pero encontró dificultades, ya que ella nunca había aprendido formalmente y por lo tanto no sabía cómo enseñar. Años más tarde, después de que empezara a bailar en San Francisco en los 60 y se encontrara en medio de bailarinas de diferentes países de Oriente Próximo, empezó a catalogar los pasos y movimientos y creó un vocabulario aplicado a su danza. Esta acumulación de información se convirtió en un vasto repertorio para sus estudiantes a la hora de coreografiar sus propios bailes.
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MASHA ARCHER
Masha Archer abandonó sus clases con Jamila una vez estuvo preparada para lanzarse a bailar por su cuenta en los clubes. Había estudiado con Jamila durante 2 años y medio cuando fundó la Trouppe de Danza Clásica de San Francisco, EEUU, que existió durante 14 años. Según Masha , Jamila creía que la danza merecía mejores escenarios que restaurantes y bares, pero no había nada que se pudiera hacer por aquel entonces. Masha adoptó la Danza del Vientre Tribal pero su visión interpretativa fue diferente a la de su profesora, aunque ella no utilizó ninguna etiqueta a la hora de definir su estilo, simplemente lo llamó Danza del Vientre.
El estilo de vestir de Masha estuvo influenciado por Jamila , pero Masha fue más lejos creando una fusión loca, codiciosa e incluso arriesgada, recordando una especie de antiguas europeas con una fuerte apariencia bizantina, que aunque era completamente inventada, las joyas tribales y las piezas antiguas si eran auténticos diseños europeos y de Oriente Próximo.
Masha también se dio la libertad de escoger diferentes tipos de música para bailar. Decidió que había muchas fuentes de música que tenían expresiones relacionadas, como las fuentes musicales folklóricas de otros países, incluso la ópera y música clásica.
Masha rehusó actuar en bares y restaurantes, prefiriendo hacerlo en eventos culturales, y, aunque era muy consciente de que se estaba tomando muchas libertades con la danza y sus raíces culturales, creía firmemente que la danza que ella practicaba era tan especial y que merecía tanto respeto, que hiciera lo que hiciera con ella seria hermoso. Ese fue el último legado que impartió a sus estudiantes.
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CAROLENA NERICCIO
Carolena empezó a estudiar con Masha Archer a la edad de 14 años, y siete años después fundó Fat Chance Belly Dance (FCBD®) en 1987. FCBD® es una mezcla de las dos metodologías en términos de vestuario y formato escenográfico. El formato del estilo Tribal vino de Jamila , junto con el uso de un vestuario extremadamente elaborado, aunque la idea de una misma apariencia dentro de la fusión para todo el grupo vino de Masha. Carolena exige a sus estudiantes la misma presencia y puesta en escena llenas de personalidad en el escenario que Masha y Jamila enseñaron y lleva más allá la intensidad de la llamada que las bailarinas se hacen entre ellas con "Zhagareets " (olulación vocal) durante las actuaciones. Una conexión directa con las enseñanzas de Masha es la postura, manteniendo el pecho en alto y con gracia y adaptando un sentido de integridad.
Masha se tomó muchas libertades con la danza porque sintió que su herencia artística se lo permitía, en cambio Carolena acercó la danza a sus raíces culturales utilizando principalmente música folklórica norteafricana y de Oriente Próximo, y manteniendo los pasos básicos de la Danza del Vientre. FCBD® baila al son de la música que le inspira y que contribuye al sentimiento folklórico y tribal del grupo. Lo más importante es que las bailarinas mantienen el verdadero espíritu de la cultura. Carolena reconoce que las bailarinas tienen la responsabilidad de dar más integridad a la danza y mantener el espíritu de las raíces culturales.
El factor unitario del linaje de las tres profesoras del estilo Tribal Americano es la pasión por la esencia de la forma de la danza como oposición a la representación de una réplica exacta de las bailarinas gitanas originales.
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LIBROS PARA SABER MÁS SOBRE EL TRIBAL:
THE TRIBAL BIBLE, KAJIRA DJOUMAHNA, WWW.BLACKSHEEPBELLYDANCE.COM
THE ART OF BELLY DANCE, CAROLENA NERICCIO, WWW.FCBD®.COM
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Y UN INTERESANTE DOCUMENTO DE MANCA PAVLI EN EL QUE NOS MUESTRA A ALGUNAS DE LAS PERSONALIDADES MAS RELEVANTES DEL TRIBAL TANTO ATS COMO FUSION DAR SU PROPIA VISION SOBRE EL ESTILO DE SU DANZA
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ENTREVISTA A CAROLENA NERICCIO PARA LA REVISTA ZAGHAREET. PARA LEERLA CLICAR EN EL SIGUIENTE ENLACE.
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Cronologia 
Nosso primeiro estudo será sobre Jamila Salimpour e seu grupo Bal Anat, sobre Masha Archer e sua importante influência para o Tribal. Reconhecida como a bailarina que originou o que hoje conhecemos como Tribal, Jamila Salimpour despertou seu interesse pela dança oriental através de seu pai que em 1910 encontrava-se em uma base militar siciliana e através de sua senhoria egípcia.
Em 1968 Jamila precisou organizar seu grupo de alunos que frequentavam (e de certa forma tumultuavam) uma feira chamada “Renaissance Pleasure Faire”, nasce então o grupo Bal Anat, cujo nome significa “Dança da Deusa Mãe”, primeiro grupo a dançar com espada, cobra e máscara, realizando shows em formato circense baseado na dança de muitas tribos e com música ao vivo. O grupo Bal Anat ficou muitos anos nos palcos mas teve uma longa pausa sendo atualmente revivido por sua filha Suhaila Salimpour que foi e continua sendo professora de muitas profissionais do Tribal como Rachel Brice, Sharon Kihara e Zoe Jakes.
