PREPARAÇÃO - Cabelo & Maquiagem

A cada dia chegamos mais perto da apresentação, vamos tentar deixar tudo definido para conseguir curtir cada momento?

Confira mais algumas dicas, das coisas que já vivi e li, que podem nos influenciar de maneira positiva nossa vida particular e nossas apresentações futuras.

Lembrando, que não sou nem cabeleira ou maquiadora profissional. Estas são simples dicas para organização e preparação.

- Cabelos - definição e estrutura
Do mesmo modo como o figurino nos traz liberdade de escolha e possibilidade, nosso cabelo é importante parte do todo.

Na maioria das minhas apresentações ele estava preso, eu gosto dele assim. Ainda bem que preso não significa simples, e as vezes também não significa discreto! Temos uma infinidade de tipos de coques e tranças (eu AMO tranças). Bem como apliques, dreads, turbantes e lenços. Sem contar os headpieces, tiaras, coroas, e tudo mais.

Como definir o cabelo? Conforme a coreografia e proposta do grupo e do local. Se você via dançar numa festa temática, etc. O cabelo faz parte do todo.

Minha dica: TESTE seu cabelo. Prepare-se. Tente fazer sozinha. Não tem como? Alguém vai conseguir te ajudar no dia? O que mais você precisa? Grampos? Elásticos? Borrachinha? Laque? Gel? Coloque tudo na sua mala de viagem. Sempre tem uma colega que vai aceitar um grampo emprestado.


Aqui neste link você encontra ideias incríveis e simples:
http://www.belezaextraordinaria.com.br/tag/passo-a-passo_t54/1 ou aqui:
http://mdemulher.abril.com.br/cabelos/ana-maria/trancas-passo-a-passo-de-cinco-modelos-do-penteado

- Maquiagem - como fazer? o que levar?

A maquiagem tem como objetivo melhorar o aspecto do rosto feminino: acentuar o que há de bom e retocar o que não é tão simétrico. A maquiagem de palco é bem mais marcante e exagerada que a maquiagem do dia a dia, pois ela precisa ser vista de longe.

Novamente aqui não há uma regra pré definida, o ideal é que o conjunto (coreografia, música, figurino, acessórios cabelo e maquiagem) "conversem" entre si, onde um complementa o outro. 

Existem muitos passo a passo de profissionais excelentes no youtube, com diferentes técnicas para realçar o que temos de melhor. 

Minha dica é assista e PRATIQUE. Pois é, isso também faz toda a diferença. Quando conhecemos nosso rosto e nossa pele, fica mais fácil darmos atenção a esta ou aquela área que requer mais de nós. As vezes é a pele, as vezes os olhos, cada um tem sua beleza, e cada um tem sua dificuldade.

Em especial para quem dança em grupo, sempre sugiro que cada uma teste sua maquiagem, treine em casa, veja o que consegue ou não fazer. Depender dos outros podem ser frustrante, tanto para quem depende, quanto para quem ajuda. Lembre-se todos estarão ansiosos pela apresentação, tendo que cuidar do figurino, acessórios e tudo mais, pode não sobrar tempo para ajudar as colegas. 

Dos grupos que participei sempre existem as mais habilidosas, que ajudam a gente com o cabelo, maquiagem e os retoques finais. Facilita se já chegarmos com a pele pronta e deixar só a finalização para quem tem mais prática.

Aqui tem um texto bem legal sobre o que levar na necessarie, escrito pela tribalesca Zambak Parikhan: 
http://zambakfusion.blogspot.com.br/2013/04/na-necessaire.html

Dicas práticas do que levar: Além do básico para a maquiagem em si (base, corretivo, pó, sombra, rímel, delinear, batom, blush), lenços umedecidos, cílios e cola para cílios, bindis.


Tem mais uma parte, confira amanhã:

- Mente & Espírito - atitudes internas

- Você é a Dança - trato com os outros

- No dia D - Chegou o dia!

Carine Würch - Bailarina, Blogueira, Pesquisadora e Professora de Dança Tribal & Fusões, Administradora, Proprietária do Bukuri Atelier. E muito feliz de dividir este espaço com vocês.

PREPARAÇÃO - Mente & Espírito, Você é a Dança, No dia D

Dando sequência a nossas postagens sobre os preparativos necessários para que tudo dê certo no dia da apresentação, trago, além dos itens externos (figurino, acessórios, cabelo e maquiagem), atitudes internas, que são importantes para a boa convivência em grupo, e com a gente mesma. E que sempre é bom lembrar!

- Mente & Espírito - atitudes internas

Também somos o que pensamos, e quando passamos o dia pensando que tudo pode dar errado, e nos enchendo de pré-ansiedade, adivinhem: isso acontece! Talvez não seja uma queda no palco, ou esquecer a coreografia, mas pode ser o trânsito, o carro, os vizinhos, os filhos, perder um brinco! 

Traga calma para sua rotina e para sua vida. Bons pensamentos nos deixam tranquilas e encorajadas. (Mas não adianta só estar tranquila e não estar ensaiada, viu? Uma coisa complementa a outra.) Quando estamos tranquilas, nossa mente nos ajuda a ultrapassar as adversidades de uma maneira mais calma, e que gere menos estresse.

Algumas pessoas gostam de colocar músicas suaves, outras preferem ouvir a música da coreografia novamente, outras fazem orações, rezos ou meditam. Tenha uma rotina que te traga calma.

Eu gosto muito de, quando danço em grupo, reunir o grupo e compartilhar este momento de união, reflexão. Tentando colocar todas no mesmo momento, para que a dança seja sentida como uma só.

Nossa alimentação também influencia nosso humor. Evite gorduras, frituras e comidas pesadas, de difícil digestão. Quando fico muito ansiosa tenho dificuldade para comer, mas dançar de barriga vazia não dá! Tenha por perto frutas secas, castanhas, uma bolachinha integral de sua preferência. 

- Você é a Dança - trato com os outros
Todas as bailarinas, sendo profissionais ou amadoras, já sabem que devemos ter alguns princípios básicos para se portar de maneira correta em eventos e apresentações: Pontualidade, Discrição, Conduta (Não torne pequenos imprevistos em questões pessoais. Tenha auto-controle e deixe de lado a vitimização). 

Se puder ajudar, ajude, se não puder, não atrapalhe. Em especial se você e seu grupo forem convidadas. As pessoas já estão ansiosas e estressadas o suficiente, crises de estrelismo porque não tem luz suficiente no camarim, não é legal. Adapte-se.

Seja cordial. Indispensável para o trato coletivo. Seja humilde. E coloque-se no lugar do outro. Possivelmente há pessoas tão ansiosas quanto você.

- No dia D - Chegou o dia!
Deixe a roupa separada (tanto o figurino, como qualquer coisa que você vá precisar no local da apresentação (chinelo, casaco, manta).

Leve uma garrafinha de água, mas não beba muito antes, sabemos que a síndrome da bexiga irritada, em uma bailarina, é algo que acontece muito, em especial se TODO o figurino estiver montado e vocês estiver vestindo dois xales, um lenço de moedas, duas saias e uma calça...

Separe sua música, num pendrive, cd, etc. 

Saia de casa com antecedência, evite o estresse e os imprevistos do trânsito.

"Comece a se arrumar com umas 2 horas de antecedência, dependendo de quão elaborada é a sua cabeça e maquiagem, para se arrumar com calma e ter tempo de remediar algum imprevisto de última hora (tipo borrar o olho todo na maquiagem, alguma coisa se soltar na roupa... acredite, acontece de tudo quando estamos com pressa!)." (Mariana Quadros)

Aqui, algumas observações que já devem estar sendo feitas, bem antes da apresentação:

- Ouça sua música. Repetidas vezes. Muitas vezes. Saiba seus nuances. Saiba cada detalhe. Gosto de fazer o exercício de fechar os olhos e pensar nos passos, enquanto a música toca.

- Vai se apresentar em grupo? Repasse os passos de sua coreografia mentalmente. Quando cada um faz sua parte, o todo fica mais bonito. 

- Não falte ensaios. Caso seja impossível faltar, avise com antecedência.

Para finalizar, imprevistos acontecessem, erros também. Não se culpe, mas se previna. Tudo que podemos fazer para diminuir qualquer estresse, nos permite uma maior entrega e foco naquilo que nos propomos a fazer.

Desejo a todos lindas apresentações!

AH! Tirem muitas fotos, estes registros são especiais!

Fontes de pesquisa:
http://www.marianaquadrostribal.com/2015/04/dicas-para-o-dia-da-sua-apresentacao.html
http://estudiodedancaannapaulla.blogspot.com.br/2012/04/no-palco-voce-e-danca.html

Carine Würch - Bailarina, Blogueira, Pesquisadora e Professora de Dança Tribal & Fusões, Administradora, Proprietária do Bukuri Atelier. E muito feliz de dividir este espaço com vocês.

PREPARAÇÃO - Figurino & Acessórios

Normalmente o segundo semestre é mais movimentado em termos de apresentações. Mais shows e convites de escolas parceiras, eventos das nossas escolas, ou até que nós mesmas estamos produzindo, aparecem em maior número, então nada melhor que PREPARAÇÃO.

Lendo o Blog da Mariana Quadros (fã detected) (leia o texto completo aqui), adorei algumas dicas, que pra mim já fazem parte do meio dia a dia (ansiosa/neurótica), mas que podem ajudar MUITO, tanto quem está se aventurando no mundo dos palcos, como quem já está craque. Vamos lá:

- Figurino - No nosso mundo Tribal, criatividade e estilo estão por todos os lados. Por causa da riqueza de detalhes e possibilidades que cada figurino e coreografia traz, este item merece uma atenção especial, e com antecedência. 

Tanto para figurinos novos, ou os que já tenhamos usado, precisamos revisar (tudo está no lugar? algum detalhe descosturado? algum peça descolocou ou caiu? sujo? suado?), vestir (está do tamanho adequado? precisa ajustes? preciso enviar para costureira? em quanto tempo fica pronto?) e ensaiar (a parte de cima fica segura? está bem amarrada? o cinto/cinturão sobe? preciso de joaninhas? no trabalho de solo a saia atrapalha?) com o figurino completo.

Pense em todos itens que compõe o figurino: calças, tops, cholis, saias, xales, lenços, lenços de moedas, boleros. O evento é na rua? Precisa calçado adequado? Ele combina com o figurino? Previna-se.

Todas estas perguntas são importantíssimas para que no dia, possamos nos preocupar somente em dançar, nos divertir e ficar linda nas fotos! 

Organização pode te deixar menos ansiosa (acredite, você vai estar).

- Acessórios - Assim como o figurino, neste mundo de possibilidades enormes, os acessórios são importantíssimos e dão aquele "algo a mais" no look. 

Mas, também precisam ser testados antes. 

Brincos lindos podem ser pesados demais, braceletes podem ficar largos, anéis podem escorregar dos dedos, o colares muito compridos podem atrapalhar nos giros, cambrets, etc. 

Para que nada de errado aconteça durante a apresentação, ENSAIE com os acessórios que pensou em usar.

Depois de escolher seus acessórios preferidos, guarde-os em saquinhos ou caixinhas individuais - se for dançar mais que uma coreografia, melhor ainda. Fica fácil de fazer a troca, e super organizado. 

Novamente eu digo, organizar os itens com antecedência é a melhor opção para chegarmos no momento antes de subir ao palco, sem preocupações extras.

"Eu sempre ficou aquém
 da quantidade ideal de jóias
 para estar vestindo."
Masha Archer

Eu sou a pessoa do "quanto mais melhor" (Masha me representa), mas tudo precisa de uma boa dose de atenção. 

Qual é a temática da coreografia? Abrir a maleta de acessórios e colocar tudo que vê pela frente não é a melhor estratégia, acreditem! 

Pense na sua coreografia, pense no que você quer passar, pense na combinação de cores, padrões e de texturas. 

Pérolas, e um ar vintage, podem até combinar com penas, mas colocar madeira e ossos juntos, talvez fique uma mistura confusa.

Use e abuse dos itens que combinam entre si. É claro que sempre existe os itens de estimação, que são quase como amuletos na dança, se você achar que eles se encaixam, se joga!

Se precisar de inspiração para Figurinos & Acessórios, siga-nos no Pinterest:

https://www.pinterest.com/cahwurch/acess%C3%B3rios-figurinos/

Leia nossas próximas publicações: 

- Cabelos - definição e estrutura

- Maquiagem - como fazer? o que levar?

- Mente & Espírito - atitudes internas

- Você é a Dança - trato com os outros

- No dia D - Chegou o dia!

Carine Würch - Bailarina, Blogueira, Pesquisadora e Professora de Dança Tribal & Fusões, Administradora, Proprietária do Bukuri Atelier. E muito feliz de dividir este espaço com vocês.

BUKURI ATELIER - Promoção de Setembro

A Bukuri Atelier está com uma grande promoção no mês de Setembro.

Adquirindo duas peça (tanto Bijus, como Bindis) ganhe uma terceira gratuitamente. (O valor deve ser igual ou inferior a preço mais barato).

• PEÇAS POR R$ 7,00 PROMOÇÃO - TUDO POR R$ 7,00 pçPeça produzida artesanalmente, com chaton & strass. Não descartável. As cores poderão...Posted by Bukuri Atelier on Quinta, 10 de setembro de 2015

• PEÇAS POR R$ 8,00 PROMOÇÃO - TUDO POR R$ 8,00 pçPeça produzida artesanalmente, com chaton & strass. Não descartável. As cores poderão...Posted by Bukuri Atelier on Quinta, 10 de setembro de 2015

• PEÇAS POR R$ 9,00 PROMOÇÃO - TUDO POR R$ 9,00 pçPeça produzida artesanalmente, com chaton & strass. Não descartável. As cores poderão...Posted by Bukuri Atelier on Quinta, 10 de setembro de 2015

• PEÇAS POR R$ 10,00 Peça produzida artesanalmente, com chaton & strass. Não descartável. As cores poderão sofrer alteração com a imagem. Ser... Posted by Bukuri Atelier on Quinta, 10 de setembro de 2015

• PEÇAS POR R$ 13,00  Peça produzida artesanalmente, com chaton & strass. Não descartável. As cores poderão sofrer alteração com a imagem. Ser...Posted by Bukuri Atelier on Quinta, 10 de setembro de 2015

• PEÇAS POR R$ 15,00 Peça produzida artesanalmente, com chaton & strass. Não descartável. As cores poderão sofrer alteração com a imagem. Ser... Posted by Bukuri Atelier on Quinta, 10 de setembro de 2015

Enviamos para todos Brasil. 

Você pode calcular seu frete, clicando no link (imagem) abaixo:

DANÇA CIGANA - Acessórios na Dança

Características: 

Aquele que se propõe a estudar a dança cigana, segue os passos do coração e entra em perfeita harmonia com a energia cigana.

Devemos ressaltar que existem técnicas, que devemos nos empenhar e não deixar tudo a cargo do acaso ou da energia pessoal e individual, pois nós estamos ali para aprender.

Por ser a dança cigana mágica, reflete a alegria de um povo, que trás consigo o mistério através dos passos e dos movimentos que saúdam, invocam e fazem fluir a mais bela e elevada vibração energética.



A Dança Cigana não só faz bem ao corpo, mas também a alma. Formada por vários ritmos e coreografias diferentes, cada qual com seu significado, num composto de leveza, alegria e sentimentos. 

Cada movimento conta a história dos ciganos e possuem sempre um significado místico e energético.

Os movimentos da Dança Cigana podem expressar sensualidade, amor, raiva, alegria, ou tristeza com a graça de uma dança bonita, atrativa e muito exótica.

Além do mais, eleva a auto-estima da dançarina, a faz redescobrir a sensualidade e reencontrar o seu lado feminino.

Seus ritmos envolvem gêneros musicais e coreografias de outros países que são o merengue, a salsa, a rumba, o flamenco, ritmos folclóricos da Itália, de Espanha, Húngaros, Russos, do Oriente Médio e Egito. Não se sabe ao certo a sua origem, podendo-se dizer assim, que é uma dança mundial, devido ao seu ecletismo nos ritmos e movimentos.

Cada coreografia tem seu significado mágico e cultural em que são usados alguns instrumentos para essa representação, por exemplo:

- Dança do leque: Dança do elemento ar que representa o amor, a sensualidade e a limpeza, representa sedução, romantismo e poder.

O leque passeia há séculos nas mãos das mulheres, mas seu uso prático pouco tem a ver com os aspectos valorizados pela cigana ao dançar. Da maneira que se abre pode representar as fases da lua e da mulher, seus reais desejos ou apenas o que quiser demonstrar; é um poderoso instrumento de limpeza energética, magia para a cura e sedução. Sendo assim, está constantemente nas mãos espertas de uma cigana, atraindo a atenção para seu mistério e poder. O leque é mais característico nas danças “kalóns”, mas pelo seu encanto as mulheres que gostam, usam-no sempre que podem na sua dança.

- Dança da rosa: Elemento terra. Representa o amor, a beleza, a conquista, sedução e a sensualidade. A rosa é a beleza interior e a beleza exterior.

A rosa vermelha na boca que os ciganos costumam levar em suas danças – presa entre os dentes – levam para presentear a mulher que está envolvida na dança. As alianças para os ciganos são simbolizadas por duas rosas vermelhas, em seus casamentos.

- Dança das fitas coloridas: Elemento água representa as lágrimas de alegria e tristeza derrubadas pelo povo Cigano. Não lamento, mas também a comemoração. Representa a limpeza, alegria e infantilidade.

Dançar com fitas é quase uma brincadeira de criança, alegra qualquer tipo de ambiente, festeja os nascimentos e casamentos, os movimentos das fitas rodopiantes manifestam o ritmo da vida e a alegria de fazer parte dela. As fitas são mais utilizadas nos ritmos “rons”, porém conforme o que se quer passar a dança se adéqua a qualquer ritmo alegre.

- Dança do véu: representa o elemento ar e expressa a leveza do corpo e a sensualidade.

- Dança das tochas: Mostra a fúria e o poder do fogo através das tochas acesas que reverenciam este elemento. Representa a purificação e a limpeza pelo fogo. Neste caso específico, pode também ser utilizado um candelabro pela dançarina.

- Dança do pandeiro: Dança dos quatro elementos, denota a alegria e sugere uma festa. Serve também para purificar o ambiente.

O pandeiro traz a alegria do sol, saudando-o com inúmeras fitas coloridas, representando seus raios protetores e vivos. Como todo instrumento que faz barulho, ele tem como função expulsar os maus espíritos ou energias negativas, abrindo caminho para o povo festejar. Sua mensagem é mover, transformar o que está parado em ritmo, revigorar o nosso corpo com a alegria e o calor da dança, assim como o sol faz conosco. O uso das fitas, pode ter nascido como um calendário para marcar eventos importantes e a idade; para saudar a chegada da primavera; para representar através das cores das fitas pedidos ou bênçãos. É mais utilizado nas danças do grupo Rom, acompanhando violinos e outras percussões, é preciso habilidade e conhecimento dos ritmos utilizados.

- Dança dos sete véus: Para os ciganos essa dança representa uma despedida de solteiro. E os véus coloridos representam as sete cores do arco-íris, simbolizando o amor e a sensualidade. As cores dos véus representam os quatro elementos.

- Dança do punhal: Elementos ar e terra. Significa lutas, disputas, fúria e pode simbolizar a limpeza do ambiente e do corpo. Representa o corte, a força e a limpeza.

- Dança dos quatro elementos: Feita com representações dos quatro elementos como: Vela, incenso, jarro d’água e sal. Significa magia e limpeza do ambiente. Normalmente é dançada contando com 04 dançarinas. As vestes lembram os nômades do deserto.

- Dança da Espada: Elemento ar e terra. Representa luta, guerreira, batalhadora. Usa-se movimentos semelhantes aos movimentos do punhal.

- Dança com echarpe ou lenço: Representa união, casamento e amor. O lenço também é utilizado para a prova da virgindade.

O lenço é encantador seguro delicadamente nos dedos da cigana, envolvendo-a de mistério e aos poucos revelando sua beleza e poder. Ao dançar com o lenço, seus desejos, sentimentos e sonhos são movidos pelo deslizar do lenço pelo ar, no transe da música, livre como o vento e infinito como o céu. O lenço também transforma e limpa o ambiente, pode representar pedidos ou coisas da vida que queremos mudar ao dançar. É uma das danças ciganas femininas mais belas, por isso pode ser encontrada de várias formas nas danças de todos os grupos ciganos. Também neste caso podem ser utilizados lenços decorados com moedas douradas ou fitilhos, dando um ar de prosperidade aos movimentos executados.

- Dança do xale: representa o mistério e a magia do elemento fogo. Dançar com o xale representa agradecer todas as dádivas ao criador, a sua força, o poder de ser mãe, o poder de seduzir o seu amor e também proteção e família. É usar toda poesia, força e magia. Nunca deixe outra pessoa pegar o xale, não derrubar, pois ele é a sua essência feminina. Enfim, dançar com o xale é agradecer, exibir e proteger suas estrelas.

Autor desconhecido

Fonte: http://denycontoseencantos.blogspot.com.br/2010/10/ciganos-festa-no-acampamento-diz-uma.html

FLAMENCO - BAILADO CIGANO

Diz uma antiga lenda que os ciganos dançam desde o útero materno. Já nascem realizando uma coreografia própria de quem tem sangue cigano nas veias. 

Este sim é o verdadeiro sentido do bailado cigano. 

Alegre ou melancólica, a dança cigana é realizada de corpo e alma, seja para comemorar, louvar ou fazer surgir do fundo da alma a resistência, que justifica a trajetória deste povo pelo mundo. 

Prova disso são os inúmeros ritmos da dança: bulerías, alegrias, tanguilhos, sevilhanas, rumbas, farrucas, soleares.

Através do Flamenco, ritmo que ganhou maior expressão na Espanha, os ciganos que vieram primeiramente para o Brasil, encantaram nobres e plebeus nas festas do Campo de Sant’Ana e do pátio interno do Paço Imperial, no Centro do Rio de Janeiro, conhecido como Pátio dos Ciganos. 

A dança flamenca, identificada como a dança tipicamente espanhola e cigana, tem uma história de perseguição muito semelhante a dos ciganos. O nome flamenco deriva do árabe jelah mengu, que quer dizer camponês foragido. A dança é uma mistura de elementos judaicos, espanhóis e muçulmanos, e surgiu de forma clandestina, nas grutas e cárceres por onde passavam os perseguidos pelas leis de Espanha, principalmente no tempo da Inquisição.

Quem assiste a um baile flamenco, sente que os movimentos do corpos dos bailarinos comunicam um sentimento forte, fruto de uma revolta e de um grande inconformismo, cheio de altos e baixos emocionais. É mesmo impossível não perceber que nos taconeos ou sapateados a dança flamenca marca o compasso do coração humano, que ora salta de alegria e outras horas arde de dor e tristeza. Dança de movimento vibrante, o grande êxtase do Flamenco é mostrar o vigor e a vitalidade dos movimentos de mãos, braços e sapateados que traduzem paixão, alegria, a melancolia transformada em força e o amor pela vida, justificando a resistência a todas as formas de perseguições.

OS RITUAIS DE SEDUÇÃO DA DANÇA

Arde uma fogueira no meio do acampamento. É dia de festa e as violas somam seus acordes às castanholas e pandeiros. As danças de fundo cerimonial são executadas dentro dos clãs, e não se prestam aos espetáculos públicos.

Fruto da assimilação dos elementos de outras culturas, uma das mais famosas é a Dança dos Lenços, inteiramente ritualística. No Flamenco o mantón e o xale substituem os lenços as demais danças ciganas. Ambos são aparatos de proteção e ao mesmo tempo de sedução. A mulher parece desnudar-se para seu amado, como se descobrisse para ele o próprio corpo e o próprio segredo de amor.

Através do leque a mulher comunica sua determinação ao abri-lo, num movimento rápido de som agradável e forte. Assim que consegue atrair a atenção do homem, assume a postura soberba de uma rainha ou de uma recatada donzela, encobrindo o rosto para estimular seu pretendente a demonstrar suas verdadeiras intenções. Ritualisticamente é comum dançar abanando o leque sobre a cabeça e ao redor do corpo, para ativar a energia física e chamar os bons espíritos. 

No tango espanhol, bem diferente do tradicional tango argentino, é produzido com movimentos sensuais estimulantes, utilizando como adereço um chapéu que, se retirado da cabeça da bailarina, pode ser levado à altura dos quadris e do peito. Tem um belo ar majestoso, temperado de humor. Porém, mais rápido, é conhecido como tanguilho. As castanholas, de origem moura e indiana, produzem a percussão que fazem dos improvisos entre bailarinos e guitarristas verdadeiros diálogos de grande carga dramática. O som das castanholas ativam a energia do ambiente, produzindo uma limpeza energética que afasta maus fluidos.

Autor desconhecido - Fonte:

http://denycontoseencantos.blogspot.com.br/2010/10/ciganos-festa-no-acampamento-diz-uma.html

VÍDEO - COMO COLAR SEU BINDI

Dicas para Colar seu Bindi  - Posted by Bukuri Atelier on Domingo, 12 de abril de 2015

1º - Escolha a peça de sua preferência.

2º - Escolha a cola mais adequada.

3º - Espalhe a quantidade necessária no Bindi (sem exagero).

4º - Aguarde alguns instantes até a cola ficar boa para colagem.

5º - Aplique no local desejado.

6º - Verifique se está no local desejado.

7º - PRONTO!

Dica Extra - Guarde seus Bindis em local adequado, eles vão durar mais.

Tipo de colas aconselhadas:

- Cola para Cílios

- Cola para Unhas

Antes de usar o Bindi, faça o teste de toque, aplicando um pouco da cola na sua mão, para verificar a reação.

Preste atenção com as colas falsificadas ou qualidade duvidosa, elas podem ser baratas, mas não são tão boas em manter seu Bindi seguro e bem colado.

Prefira as Colas de Cílios brancas ou

transparentes.

As colas para unhas, geralmente tem secagem rápida e não necessitam espera para aplicação.

Fixam melhor os Bindis Grandes e Extra Grandes.

CRÉDITOS - Bukuri Atelier

www.facebook.com/BukuriAtelier

http://bukuriatelier.lojaintegrada.com.br/

Música: Elements - Lindsey Stirling (Dubstep

Violin Original Song)

icas para colar seu Bindi
Posted by Bukuri Atelier on Domingo, 12 de abril de 2015

BINDIS

“A beleza de uma mulher é multiplicada mil vezes quando usa um bindi." (Provérbio Hindu) 

Sempre adorei este acessório! Não sei explicar exatamente porquê, mas tenho uma grande paixão por eles: os BINDIS! E me identifico tanto com o provérbio acima, que se não fosse tão "incomum", usaria todos os dias um diferente, afinal, sair igual árvore de natal é comigo mesma! (Isto porque vocês não viram que eu vou para o trabalho, a pé, ensaiando meus snujs... sou fã da otimização do tempo!)

Pedi para minha querida Krishna, comentar algo sobre o uso deste acessório, para me esclarecer um pouco mais, ela me passou um texto, que transcrevo para vocês:

"Mesmo sendo perguntada sobre isto muitas vezes, ainda fico um pouco surpresa de como responder. De todos os belos ornamentos que uso enquanto danço, o pequeno ponto brilhante entre as sobrancelhas é o mais importante para mim. É o toque final ao traje da dança indiana perfeito, tanto clássico, quanto contemporâneo. Em um nível mais pessoal, me faz lembrar do dia mais emocionante e especial: quando concordei em andar ao lado do homem mais maravilhoso do mundo, para o resto da vida.

No dia do meu casamento finalmente tive o privilégio de usar o sagrado bindi vermelho, como as mulheres de origem indiana têm feito por gerações, um sinal de castidade e compromisso com o nosso único e verdadeiro amor.

O bindi, que vem da palavra sânscrita "bindu" - que significa gota ou ponto, é uma decoração tradicional, usada especialmente pelas mulheres, do Sul da Ásia, especialmente na Índia. O bindi é uma forma de adoração do nosso terceiro olho, a residência de inteligência pura. No hinduísmo, vemos homens e mulheres usando esses pontos vermelhos ou gotas, feitas a partir de vermelion vermelho ou amarelo. Diz-se também que as mulheres são consideradas como Srimati Lakshmi-devi, ou Deusa da Fortuna, e vermelho é uma cor auspiciosa.

Então, quando uma mulher se casa, ela traz toda auspiciosidade e boa sorte para sua casa, usando o bindi vermelho entre outros itens. O bindi também afasta o mau-olhado. Algumas mulheres acreditam que quanto maior o bindi, mais fortuna virá a sua casa. Quando faço uma apresentação de dança Bharatnatyam (dança clássica do sul da Índia), gosto de usar um bindi simples, vermelho, como uma lágrima. Mas durante uma performance de Bollywood, gosto de usar uma cor e estilo para combinar com a minha roupa.

Tradicionalmente, bindis são apenas um pouco vermelion em pó, aplicado com a ponta do dedo anelar, as mulheres casadas também colocam um pouco do vermelion no meio de seus cabelos, logo acima da testa. No entanto, existem muitos tipos diferentes de Bindis. Eu, pessoalmente, adoro bindis auto-colantes. Às vezes é um pequeno ponto vermelho, às vezes um fabuloso e extravagante, com cores diferentes, strass, pequenas pérolas e fios de ouro em uma longa forma. Seja qual for a ocasião, um bindi é um must!

DICA BACANA! Se você não tem vermelion ou bindis adesivos, use um pouco de batom ou até mesmo lápis de olho para fazer um belo bindi vermelho!

Em ocasiões especiais, algumas mulheres gostam de usar "gopis dots" que são pontos decorativos a partir do bindi, passando por cima das sobrancelhas e terminando sob os olhos.

Hoje em dia, os bindis tornaram-se uma declaração de moda. Um acessório facial bonito, algo para combinar com uma roupa linda! As mulheres estão usando bindis agora mais do que nunca!

Seja qual for o caso, ou ocasião, use seu bindi orgulhosamente!" (Narayani)

http://www.bellymotions.com/whats-that-thing-on-your-forehead/

De tanto querer as peças maravilhosas, que eu só via no exterior, comecei a me aventurar na confecção de algumas peças, e surgiu, bem timidamente meu espaço: Bukuri Atelier, que vai comercializar peças únicas.

Espero que vocês tenham gostado da matéria!

Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança