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segunda-feira, 23 de fevereiro de 2015

ENTREVISTAS - CAROL SCHAVAROSK

Conte-nos sobre sua trajetória na dança do ventre/tribal; como tudo começou para você? 

Eu comecei dança do ventre no finalzinho de 2005 numa academia de ginástica mesmo, no meu bairro. Foi engraçado, eu estava lá fazendo esteira ou bicicleta quando a moça da recepção apareceu oferecendo uma aula experimental de dança do ventre. Decidi fazer e me diverti muito. Depois disso apareci em mais duas (?) aulas e perguntei para a professora (Nadhirra) como poderia ter aulas mais de uma vez por semana e ela me indicou a Asmahan. Eu nem sabia que existiam escolas especializadas em dança do ventre! Obviamente, me apaixonei e só pensava nisso; em todo meu tempo livre eu estava praticando!




Após poucos meses (uns três, acho) minha nova professora, Jhade Sharif, esteve estudando algo de Tribal e criou uma aula aberta sobre o estilo. Foi estranho para mim porque eu não consegui visualizar, assim, sem jamais ter visto nada sobre a dança e o figurino antes - a imagem de uma mulher com flores no cabelo e todos aqueles adornos de metal os quais ela (a Jhade) se referiu na aula - mas me lembro sobre os braços super posicionados e como me encantei pelas músicas ousadas. Cheguei em casa, e procurei um vídeo de Tribal Fusion na internet(haviam poucos em 2005/2006, acreditem!). Era um vídeo da Rachel Brice, e o "choque" foi tão grande que me emocionei na mesma hora e decidi começar uma pesquisa sólida e específica sobre o Tribal.
Era apenas eu e a Jhade no Rio de Janeiro. Foi aí que conheci nomes brasileiros como Shaide Halim e Ally Hauff, e tive minha primeira aula com alguém que foi aluna da Carolena Nericcio, a bailarina Nadine Fernandez (Alemanha). No início de 2007 comecei a me apresentar oficialmente.


ENTREVISTA COMPLETA:

Fotos:




segunda-feira, 17 de novembro de 2014

DARK ARTS por Asmahan Escola de Artes Orientais

DARK ARTS Fusão Étnico-Contemporanea
Com a experimentação criativa do TRIBAL FUSION ao longo dos anos, algumas vertentes e interpretações autorais começaram a surgir, entre elas, influenciada pela estética da sub cultura gótica e vitoriana, o Tribal Gótico, que mais tarde tornou-se conhecido como DARK ARTS.
DARK ARTS foi o termo primeiramente utilizado pela bailarina americana da Califórnia, Ariellah para definir a fusão do ATS e FUSION com esses elementos da subcultura gótica.

Sendo ela considerada a criadora e principal representante dessa linha. 



Com uma uma proposta de dança-teatro, Jhade Sharif mescla elementos contemporâneos de sua pesquisa em expressionismo alemão, Butoh (dança-teatro japonesa), para compor um Dark Arts que contém elementos perturbadores, gestuais e densos, que refletem sentimentos profundos da alma humana e propõem tirar o espectador de sua zona de conforto e faze-lo entrar em contato com suas emoções.





ATS® por Asmahan Escola de Artes Orientais

Estilo Tribal Americano (ou ATS®) é o nome dado à dança criada pela diretora do grupo  FatChanceBellyDance®, Carolena Nericcio, em São Francisco, Califórnia, na década de 70  e consiste na fusão de elementos (movimentos de quadril da dança oriental, braços de flamenco, visual com caráter étnico/folclórico) e improvisação coordenada em grupo.
Em 1974, Carolena começou a dançar com Masha Archer e o San Francisco Classic Dance Troupe. O estilo de Masha era uma mistura eclética do egípcio clássico (Dança do Ventre), folclórico e qualquer outra influência que ela achava atraente. Masha, que era também pintora e escultora, estimulava suas alunas a criar a arte através da dança. Em 1987, após o fim da San Francisco Classic Dance Troupe, Carolena começou a ensinar em um pequeno estúdio no Noe Valley Ministry. Seu objetivo era ensinar as pessoas a dançar para que ela pudesse ter parceiros de dança.
Sendo jovem e tatuada, Carolena atraiu outros jovens que tinham o mesmo estilo de vida alternativos. Movimentos alternativos modernos também estavam em andamento e por este motivo tatuagens e estilos primitivos de adorno corporal eram a moda. Carolena e seus alunos realizaram shows em convenções de tatuagem e se tornaram conhecidos na cidade.
Quando a necessidade de um nome para o grupo de dança surgiu, um amigo sugeriu FatChanceBellyDance por ser uma rima divertida, com base nas perguntas bobas que muitas vezes as dançarinas precisam ouvir daqueles que pensam que dança do ventre é apenas um entretenimento exótico para seu prazer pessoal. Em outras palavras, a resposta é adoravelmente irônica: "Grande chance de você pode ter um show privado!" 
Como Carolena e FatChanceBellyDance® possuíam horizontes ampliados, algumas pessoas adoraram o novo estilo, outros abominaram a quebra de uma dança mais tradicional. 

Finalmente, o estilo foi chamado Estilo Tribal Americano (American Tribal Style®) de Dança do Ventre", um nome que distanciou ATS® dos estilo tradicional egípcio beledi. A palavra "americano" deixou claro que ATS® era claramente uma invenção americana, não é um estilo de dança tradicional. "Estilo Tribal", descreveu os bailarinos que trabalham juntos como um grupo, uma tribo.
De volta ao estúdio, o sistema foi evoluindo. Devido à natureza casual de oportunidades de shows do FCBD®, a dança foi em grande parte de improviso. Simplesmente não havia um caminho, ou uma necessidade para coreografar porque o espaço da apresentação era frequentemente alterado no último minuto, sem ensaio prévio ou qualquer informação sobre o espaço de atuação.
Duetos, trios e quartetos trabalhavam em formações definidas. Se o palco era de dois lados, ou se o espaço de dança era em arena, as dançarinas poderiam virar a liderança na direção oposta. Em outras palavras, enquanto os dançarinos ficaram em formação, o grupo poderia ir para qualquer direção e a liderança poderia mudar, dependendo do local do público. Carolena havia desenvolvido pistas para cada passo ou combinação, geralmente um braço ou o movimento da cabeça que poderia ser facilmente visto. Ela descobriu que, todas os movimentos começavam com um gesto para a direita, as dançarinas tendiam a inclinar para a esquerda, permitido que a tribo visse claramente a bailarina principal.
Os trios e formações são o brilho do ATS®. Muitas vezes despercebido por causa dos trajes elaborados, música emocionante e beleza das mulheres que dançam junto, formações e sugestões são a âncora da coreografia improvisada. Mesmo ocasionalmente, uma coreografia é criada em torno da lógica das formações e sugestões de movimentos.
O conceito básico permanece o mesmo: líder para a esquerda, seguidores para a direita. Preste atenção para a interação entre os bailarinos, que sempre tem sua atenção treinada para a posição de liderança, buscando a deixa para a próxima etapa. Quando os dançarinos se enfrentam e fazem contato com os olhos, a liderança é neutra, caindo para o dançarino que se apresenta na próxima sugestão de liderança. 
Permita-se ver toda a imagem: mulheres que trabalham juntos em cooperação, um grupo focado em apresentar a dança como uma entidade única – o bando de pássaros!

segunda-feira, 10 de novembro de 2014

DANÇA TRIBAL por Asmahan Escola de Artes Orientais

As primeiras apresentações conhecidas por Estilo Tribal foram apresentadas por grupos que se revezavam em apresentar danças de vários tipos, ditas “folclóricas” do Oriente Médio em feiras regionais na Califórnia, em meados de 1968. Naquela época o termo não existia e o número teatral era simplesmente considerado entretenimento por seus expectadores e participantes.
 
Dança Tribal Fusion é parte do movimento de Dança do Ventre Estilo Tribal, que começou na área da baía de San Francisco, Califórnia, em 1967, fundado por Jamila Salimpour. 
Jamila Salimpour ensinou Masha Archer, uma feminista e visionária que procurou eliminar o estigma machista que tinha sido anexado a Dança do Ventre desde de meados do século 19. 

Masha Archer ensinou Carolena Nericcio que mais tarde iria formalizar e codificar o que hoje é conhecido como American Tribal Style (ATS). Depois de dançar com a companhia de Masha Archer, o San Francisco Classic Dance Troupe, e após o término do grupo, Carolena Nericcio começou a ministrar aulas em 1987. 

Jill Parker estudou ATS com Nericcio, tocando com Carolena o grupo fundador do ATS, o FatChanceBellyDance

Após deixar o FatChanceBellyDance, Parker formou o UltraGypsy em 1996, e ensinou sua nova experimentação com o ATS para muitos estudantes e inaugurou assim um estilo derivado do ATS, o Tribal Fusion.

São duas as principais modalidades de Dança Tribal
Tribal Fusion - é um estilo de dança solo ou grupal, que fusiona movimentos de ATS com hip hop popping, krumping, dança contemporânea e moderna . O Fusion propõe a desconstrução dos elementos de ATS, mediante a tendências musicais experimentais, que mesclam batidas eletrônicas e músicas folclóricas mundiais. Desta idéia original, mesclar o ATS com elementos e dança urbana, surgem inúmeras possibilidades estéticas, como fusões futuristas, vintage, tango e danças brasileiras.
American Tribal Style (ATS) - ATS (American Tribal Style) é um estilo de dança grupal, moderna e de improviso que mescla Gawazee (dança das ciganas egípcias), Flamenco e Dança Clássica Indiana, nascida na década de 70 na Califórnia (EUA) e é a base para diversos outros estilos de Dança Tribal, chamados de Tribal Fusion. No ATS não existe dança solo, é sempre em grupo, ou “em tribo”.
FATCHANCEBELLYDANCE




sábado, 1 de novembro de 2014

TRIBAL FUSION por Asmahan Escola de Artes Orientais

Tribal Fusion é um estilo de Dança do Ventre, que começou em 1996, em San Francisco, Califórnia, com Jill Parker, que fundou o grupo Ultra Gypsy Dance Theater, a primeira companhia de dança Tribal Fusion. Jill Parker é muitas vezes referida como a "mãe de Tribal Fusion".  
No final de 1990 Jill e sua companhia de dança, Ultra Gypsy, começaram a reduzir a dimensão dos figurinos originais do tribal, expandir o vocabulário de movimento, o trabalho com a moderna música mista DJ e brincar com temas teatrais em suas performances. Isto teve um impacto significativo sobre dançarinos tribais e abriram-se as comportas da inovação Tribal Fusion. Um dos primeiros exemplos do trabalho de Gypsy Ultra foi filmado pelo programa de TV a cabo "The Cutting Edge", produzido por Jerry B em Berkeley, Califórnia, em 2001;. Dirigido e editado por D. Sosnoski.

Dança Tribal Fusion é um membro do movimento de Dança do Ventre Estilo Tribal, que começou na área da baía de San Francisco em 1967, fundado por Jamila Salimpour. Jamila Salimpour ensinou Masha Archer, uma feminista e visionária que procurou eliminar o estigma machista que tinha sido anexado a Dança do Ventre desde a era colonial de meados do século 19. Masha Archer ensinou Carolena Nericcio que mais tarde iria formalizar e codificar o que hoje é conhecido como American Tribal Style (ATS). Depois de dançar com a companhia de Masha Archer, o San Francisco Classic Dance Troupe, e após o término do grupo, Carolena Nericcio começou a ministrar aulas em 1987. Jill Parker estudou ATS com Nericcio, tocando com Carolena o grupo fundador do ATS, FatChanceBellyDance. Após deixar o FatChanceBellyDance, Parker formou o UltraGypsy em 1996, e ensinou sua nova experimentação com o ATS para muitos estudantes.
Stephanie Barto, uma estudante de Nericcio, trouxe o ATS para o Centro-Oeste com um grupo chamado Read My Hips, fundado em Chicago com Heather Stants. Durante o desenvolvimento precoce de Tribal Fusion, Heather Stants também trabalhou para introduzir novos elementos à Dança do Ventre Estilo Tribal, incluindo a estética, a música eletrônica, minimalismo e elementos da dança moderna. Em 1999, ela formou o grupo Urban Tribal Dance, em San Diego, em grande parte influenciada pelo hip hop e estilos de dança de rua. Em contraste com muitos outros artistas Tribal Fusion, o Urban Tribal Dance Company era conhecido por seu figurino minimalista mais tradicional na dança moderna do que do Estilo Tribal.
Read My HipsRita Bates, Jessy Daniels, Eliza Perry, Elizabeth Rothkopf and Stephanie Barto
No início de 2000, um afluxo de novos dançarinos se envolveram com o Tribal Fusion. O Tribal Fusion foi amplamente difundido por Rachel Brice e o TheIndigo (formado em 2003), que tornou-se reconhecido internacionalmente devido ao Bellydance Superstars. Rachel Brice estudou Tribal Fusion com Jill Parker e UltraGypsy em 2001. Mardi Love, pioneira no Tribal Fusion, foi um dos primeiros membros da Urban Tribal com Heather Stants, e mais tarde, ingressou no TheIndigo com Rachel Brice. Rachel Brice descreve a sua experiência de dança pessoal, como uma combinação de técnicas de Suhaila Salimpour, FatChanceBellyDance, Jill Parker e Mardi Love. Rachel Brice também contribuiu muito para a popularidade de movimentos similares ao popping, embora ela credita á ex-companheiro de grupo Ariellah Aflalo como a fonte. Membros iniciais do grupo de performance TheIndigo foram Rachel Brice, Mardi Love, Michelle Campbell, Sharon Kihara, Shawna Rai, Janice Solimeno e Ariellah Aflalo
The Indigo - Janice Solimeno, Ariellah, Michelle Campbell,  Rachel Brice
http://www.asmahan.com.br/a-escola/modalidades/162-danca-tribal
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sexta-feira, 17 de outubro de 2014

Jhade Sharif no rastro dos perfumes

"Nas palavras de nossa bailarina, se o aroma da rosa está para a dança do ventre, o jasmim está para a dança tribal, voltado para o interno como um movimento de auto-descoberta da própria força." Palmira Margarida

Conheci a Casa Alquímica, pois estava pesquisando sobre a maravilhosa JHADE SHARIF 

Uma busca no google e encontro este texto que mistura, aromas, memórias, sentimentos, e me apaixonei e me identifiquei ainda mais com as duas!


Jhade Sharif no rastro dos perfumes

A coluna Memória Olfativa é um teste aromático realizado pela Casa Alquímica com pessoas ligadas à arte. O objetivo é mostrar as várias facetas dos aromas, impossíveis de serem explicados em palavras, mas totalmente imaginativos. A Casa Alquímica deseja que através das memórias olfativas dos artistas que passam por aqui, você consiga entrar em contato  com as suas próprias memórias e seguir o rastro do mundo fantástico dos cheiros. 


Dessa vez unimos dança com aromas e para nos ajudar convidamos a bailarina do vente Jhade Sharif. Ela dança desde os 16 anos e conta que o exotismo dos movimentos e a estética orientalista a atraiu. Fundadora da Asmahan Escola de Artes Orientais, nos recebeu na sede de Botafogo, um lugar encantador que toda mulher deveria conhecer. Asmahan foi fundada em 2002 e é atualmente uma das escolas mais tradicionais de dança do ventre. O nome vem de uma cantora síria e significa pequena preciosidade, justamente o que acabara de se tornar aquele pequeno espaço em Botafogo, que no futuro teria mais duas unidades no Rio de Janeiro e uma média de 15 professoras. Um espaço especial e tranquilo no meio do caos da cidade - parada obrigatória para toda carioca que está à procura do seu feminino e de auto-conhecimento.

Vamos agora mergulhar no mundo dos aromas junto às sensações de Jhade Sharif, lembrando que o teste é realizado sem que o entrevistado saiba os nomes dos aromas.


Dama da Noite ...
Talvez, por ter sido o primeiro exalar do teste, a bela dama da noite abriu a imaginação de nossa convidada e os portais para a viagem ao mundo das especiarias aromáticas.

A chave foi o objeto sentido por Jhade. Esse instrumento místico nos religa com o desconhecido da natureza. O aroma que te leva ao portal do mundo mágico, às raízes do ser humano e a sua ligação com a terra.

Rosa Vermelha
A afrodisíaca rosa vermelha foi sentida na sua feminilidade mais sutil - a concepção, a geração de um outro Ser que só a mulher é capaz.
Jhade formou a imagem de um bebê assim que a rosa tomou conta do espaço. A mulher grávida é  a concepção do feminino externalizada, assim como a dança do ventre.

A rosa vermelha é o mostrar do ventre, o local da geração e de um poder intenso. Essa flor pode ser uma graciosa parceira energética da dança do ventre onde o feminino é mostrado ao mundo.

Jasmim ...
Um pequeno e frágil broto, mas com uma enorme flor na ponta foi a imagem que Jhade desenhou do jasmim. O aroma trouxe a sensação do poder da força interna. Quem olha por fora não tem idéia da força interior desse aroma! Para Jhade, o aroma do jasmim ressoa a fragilidade externa que desafia a natureza. É  uma pequena e frágil planta carnívora que o inseto desdenha mas é engolido por ela.
Nas palavras de nossa bailarina, se o aroma da rosa está para a dança do ventre, o jasmim está para a dança tribal, voltado para o interno como um movimento de auto-descoberta da própria força.


Patchouli
O antigo e místico patchouli foi a experiência mais interessante do teste. O aroma ao tomar o ar trouxe a presença de Chacal Anubis, deus egípcio da passagem entre o mundo dos vivos e dos mortos. Patchouli é o aroma do aterramento e meditação, amplia as energias e traz a transformação. Aterra o centramento oferecendo a segurança de seguir com o fluxo. Esse movimento é o próprio deus Chacal que trafega os indivíduos entre o terreno e o etéreo, o equlíbrio, os dois pesos da balança.



Pimenta negra

Parreiras de uvas, as bacantes, uma energia yang, a densidade de um ritual quase inconsciente. Vinho denso e a cor escarlate. Assim a pimenta negra apareceu. De fato, essa planta exala o aroma dessa energia densa, mas nem por isso mal, já que bom ou mal não existem, tudo é uma questão de concepção.

Musk Negro
De todos, esse foi o preferido da Jhade. O musk negro não é um aroma simples, ele muda suas nuança e cores, não se repete em nenhuma pele e, por isso, é muito refinado. Foi uma das principais notas nos perfumes no início do século XX. Musk negro é a Coco Chanel e todas as mulheres que passam um ar indecifrável e presença intimidadora, não em um sentido amedrontador, mas em uma sensação de mistério e exotismo. Eu arrisco dizer que se o musk negro fosse uma viagem seria o expresso oriente - refinado, misterioso, cheio de segredos, com muitas paisagens exóticas, porêm não menos refinadas!


... Se a Jhade fosse um aroma, seria o musk negro e vocês já sabem o porquê!

Ficou com vontade de dançar nesse lugar mágico?
Conheça a Asmahan Escola de Artes Orientais

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segunda-feira, 15 de setembro de 2014

CHORUS CORAX GROUP - RJ

Grupos Brasileiros: Chorus Corax Group
O Grupo Chorux Corax (Corvos Dançantes em Latim), de Dança de Fusão Étnico-Contemporânea ( Tribal Fusion ), é formado pelas alunas de Rhada Naschpitz na Escola de Artes Orientais Asmahan do Rio de Janeiro cuja diretora é Jhade Sharif. Surgiu em 2013 no momento que as alunas de Rhada começaram a dançar em público na própria Escola e agora já participam de eventos fora. Atualmente é formado por Rafaela Morrighan, Raquel Ribeiro, Raslah Asa, Juliana Gonçalves, Naíra Menezes, Isabelle Bruna e Regina Lopes

Dentro da fusão tribal o grupo trabalha principalmente com o Dark Arts e o Rock'n'Fusion além de outras vertentes do tribal fusion. O foco é uma dança teatral, expressiva, explorando temas e conceitos diversos, fazendo também da dança um trabalho de pesquisa constante.




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quinta-feira, 27 de fevereiro de 2014

O TRIBAL NO BRASIL - RHADA NASCHPITZ

O TRIBAL NO BRASIL - RHADA NASCHPITZ


Profissional de Educação Física pela Universidade Gama Filho -RJ (2000), começou seu envolvimento com danças orientais em 1996. Iniciou seus estudos com a dança do ventre (Escola de Danças Ancestrais Gaia), mas acabou especializando-se em Danças Ciganas em 1998. Começou ministrar aulas e fazer shows, já como profissional, em 2002. Até 2005 participou de shows e eventos importantes dentro do metiê de Danças Ciganas, como dançando em shows do Músico Alexandre Flores e sendo membro da Cia Tzigane da Escola de Danças Ancestrais Gaia, entre outros. Sempre empenhada em pesquisa e estudo dentro da dança, participou de diversos workhops e se empenhou em estudos de Flamenco, Zambra, Ghawazee, Sulekule, Karsillama Gitana, Rumba Kali, Romanê, Dança Russa...A partir de 2005, ainda como sócia e professora do Espaço de Danças Rhada & Lucia, se ateve só à Shows , estudos e pesquisas dentro já do estilo TRIBAL , devido a seu compromisso com sua outra profissão de Designer de Jóias. Nessa etapa," desenvolveu" o estilo Gypsy Fusion, uma das vertentes da Dança Étnica Contemporânea, e começou estudo e pesquisa intensos dentro dessa nova forma de dançar. A experiência em Dança Cigana , que é fusion na essência, e em suas influências, contribuiu para seu ingresso definitivo na Dança Étnica Contemporânea TRIBAL FUSION . Acrescentando a influência Dark /Rock , outro lado marcante e peculiar de sua expressão artística , e ainda influenciada pela dança teatro e sua maior fonte de pesquisa Pina Bausch , aliado a estudos de danças contemporâneas e urbanas como o Hip Hop , Rhada começou a definir seu estilo e sua dança. Daí por diante se apaixonou de vez pelo TRIBAL e dedicando-se ao aprimoramento constante, decidida a se tornar profissional de Tribal Fusion e não mais ministrar aulas de Danças Ciganas Tradicionais, e sim apenas usá-las como fusão .Suas primeiras performances de Tribal Fusion eram mais Gypsy Fusion, mas com o estudo de ATS (workshops de Isabel de Lorenzo -Itália/ DVDS do FatChance, DVDS de Tribal Fusion), aulas de Hip Hop com Pedro Droppe, e workshops com as principais referências internacinais do Tribal Fusion que estiveram no Brasil como Sharon Kihara, Mardi Love, Geneva Bybee, e sua maior influência Ariellah Aflalo (com a qual também fez aulas particulares por skype), sua expressão e estilo foram se redefinindo.

Hoje seu trabalho como professora, coreógrafa e dançarina profissional pode ser caracterizado como Dark Arts. Uma das várias possibilidades dentro da Dança Étnica Contemporânea TRIBAL FUSION. Caracteriza-se por enfatizar uma estética expressionista e surrealista, forte teatralidade e certa carga dramática. Vertente inspirada nas várias cenas da cultura Dark/Gothic (noir, industrial ,burlesque, medieval, vitoriano...) e também em cenas urbanas como o rock`n`roll e o hip hop... Em todo um universo alternativo e contemporâneo, e indo também até o folclore Brasileiro. Isso tudo fusionado as danças orientais e étnicas.


Sua tendência ao Dark Arts já se manifestava na sua primeira performance Rock Fusion em 2007 com a Banda de Rock Matilha- Néctar RJ, e já ministrava aulas com essa proposta ,tornando-se a precursora do estilo ROCK FUSION no Rio de Janeiro, com a estréia oficial no SEGUNDO TRIBES BRASIL 2009 .Também ministrou o Primeiro Workshop de Rock `n` Fusion do Brasil, pela Escola de Artes Orientais Asmahan em 16/10/2010. Chegou a participar também do PRIMEIRO TRIBES BRASIL 2008, já com uma performance mais Gothic Gypsy. Foi depois do Tribes 2009 que seu estilo Dark Arts se consolidou, pois mesmo dentro da fusão Gypsy inseriu o contexto Dark que levou a caracterização de Gothic Gypsy. Já totalmente inserida no contexto de shows e eventos da TRIBO, em 2010 entrou para Equipe da Escola de Artes Orientais Asmahan ( pioneira no tribal do Rio de Janeiro e produtora dos espetáculos Tribes Brasil...), participando do TERCEIRO TRIBES BRASIL como membro da Cia.Caballeras, e ministrando o Primeiro Workshop de Gothic Gypsy.Também em 2010 ingressou na TRIBO MOZUNA DE ATS,com Aline Muhana e Nadja El Balady, diretoras. Sempre participando de diversos eventos, em 2011 novamente no QUARTO TRIBES BRASIL, Espetáculo Carpe Noctem, com ênfase teatral na sua performance, proposta de todo espetáculo, seu trabalho foi reconhecido e elogiado por Ariellah Aflalo, a maior representação do Dark Arts Internacional. Em 2012, juntamente com Jhade Sharif, diretora do Asmahan, trouxe para o Brasil o Espetáculo Gothla que surgiu na Inglaterra. O GOTHLA BRASIL é um espetáculo voltado para a Danças Étnicas Contemporâneas com ênfase no Dark Arts, no teatral... Por seu reconhecimento no Dark Arts Brasil, foi convidada para os Espetáculos Rara - Ávis Gothla Argentina e Raks Gothic Gothla Chile, levando com suas performaces , o Projeto DUABUS ARTIBUS - Music and Dance Duet , que desenvolve juntamente com o músico e produtor Ives Pierini que compõe músicas exclusivas para suas performances, e unem suas Artes no palco.

Rhada Naschpitz, desenvolve pesquisas dentro do Dark Arts e algumas disponibiliza em seu Blog , também o seu currículum completo. Ministra vários Workshops dentro das temáticas do Dark Arts, e vem desenvolvento desde início de 2012 uma pesquisa sobre os movimentos da Ave Corvo para transformá-los em movimentos na dança, que terá estréia no workshop The Crow Moves - MOTUS CORNICEM no GOTHLA BRASIL 2013.


E sempre estudando e sempre pesquisando...



Texto completo e vídeo:


Muito mais fotos no nosso ALBUM COMPLETO - AQUI.


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