NT & ND: Kajira Djoumahna

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domingo, 9 de agosto de 2015

KAJIRA ENTREVISTA CAROLENA NERICCIO - PARTE 4

Marcadores: Aline Muhana , Ana Harff , Artigos , ATS® , Carolena Nericcio , Entrevista , FatChance Bellydance , Kajira Djoumahna , Tribal Mind

"A IGNORÂNCIA É UMA VIRTUDE"

Uma entrevista com Carolena Nericcio, Instrutora e Diretora da FatChanceBellyDance de São Francisco. Entrevista conduzida por Kajira Djoumahna, em 06/01/96.

No ano passado, em sua entrevista na Revista Whole Earth, tornou-se público que você tem Esclerose Múltipla. Por favor, conte-nos sobre como a doença afetou sua vida. Bem, é diferente a cada dia. Quando eu fui diagnosticada pela primeira vez, tomei a decisão de parar de costurar e começar a dançar em tempo integral porque eu não tinha certeza de quanto tempo seria capaz de dançar. Eu estou contente que eu fiz isso, mas realmente estou ficando cansada. Então agora estou começando a pensar no futuro disso até. É muito cansativo; alguns dias eu não me sinto bem me apresentando ou ensinando, mas sempre me sinto melhor quando faço. No ano passado, eu levei muito tempo afastada, mas comecei a me sentir desconectada e decidi que queria voltar. Eu não posso adotar o mesmo tipo de espetáculos que envolvem direção por horas e demonstração ou apresentação em algum ambiente de feira empoeirado e quente onde você tem que se vestir em um cubículo e há muitas pessoas ao redor. Quando esse tipo de situações aparece, eu sinto que eu queria bater em retirada. Eu também andei perdendo muito a cabeça. Agora eu sei quando simplesmente ir embora e não descontar nos outros. Eu vivo cada dia como se fosse o último e tenho cuidado para não me sobrecarregar. Os sintomas vêm e vão.

Como você continua em boa forma, apesar de tudo isso? Eu passo pelo menos uma ou duas horas por dia na academia. Venho me exercitando durante dez anos. Sempre levantei pesos e admirava fisiculturistas e a disciplina necessária para eles chegarem onde estão. Com certeza me influenciei por fisiculturistas mulheres. Eu também realmente gosto de ir à academia, não é uma obrigação para mim. Às vezes, o único momento particular que eu tenho é na academia. Minha dieta é muito rigorosa também, evito gordura, sou uma vegetariana e evito pratos elaborados porque embrulha meu estômago. Gosto de comidas simples que são simples e fáceis de digerir. Eu tenho um tipo de transtorno alimentar intenso, e estava realmente feliz por ter me imposto a dieta da MS (Esclerose Múltipla), porque é o que comeria por escolha de qualquer maneira. Mas agora quando as pessoas dizem "oh, você pode comer isso", eu posso dizer "não, eu realmente não posso" e elas me deixarão em paz.

Você tem algum conselho geral para as alunas de dança do ventre? Mantenha-se ereta e sorria! Em geral, sinto que as pessoas poderiam ser mais fortes. Estou desalentada com a quantidade de condicionamento físico (ou falta de condicionamento) que muitas dançarinas mantêm depois de anos de apresentação ou estudo. Não estou dizendo que você tem que ser uma fisiculturista, ou tão magra quanto uma bailarina, mas eu gostaria de ver as mulheres levarem este estilo de dança e a si mesmas mais a sério e se condicionarem com vigor e força. Também menos competitividade, por favor! Há muito espaço para todas. O mundo está interessado em ter um monte de dançarinas do ventre, mas as dançarinas tornam seu mundo mesquinho competindo tanto. Parem com isso, e todas vocês terão trabalho.

E um conselho para as professoras? Eu não tentaria dar conselhos a outra profissional. Direi apenas que quanto mais consistentes e generosas nós formos, mais as pessoas pretenderão vir e estudar, ao invés do contrário.

Algum conselho para artistas, sejam profissionais ou aquelas que estão começando? Novamente, eu não preciso dar conselhos às profissionais, mas para novas artistas eu diria: tentem conseguir uma visão panorâmica do que está acontecendo durante a sua apresentação. Tente parar de pensar em si mesma. O público pode perceber o medo. Você tem que ser capaz de se abrir ao público sem se prender a ele ou procurar por aprovação. Olhe-o e envolva-o sem distinção. Aprenda a abrir-se e se expressar. Cometa muitos erros. Esteja disposta a cometer erros e esteja aberta à crítica. Faça um trabalho construtivo com a crítica que você receber. Eu acho que muitas artistas em formação se abalam e ficam tão arrasadas com a crítica que recebem que elas se fecham e param de ouvir às pessoas. É estar fadada ao fracasso! Leve-a para casa e pense sobre isto. Veja o que você pode fazer para melhorar. Cultive a participação da sua professora, pois ninguém pode lhe dar o conselho que sua professora pode. Se você se isola, você pode estar perdendo uma enciclopédia inteira de conhecimento. Chegar ao palco sem o apoio da sua professora é não receber o restante da sua educação.

O que você vê como o futuro da dança do ventre na América? É bom ver pessoas tentando coisas novas. Eu acho bom que as pessoas estejam aproveitando o fato de que são Americanas que podem empregar um estilo de dança Árabe e aplicar suas idéias a ele sem sentir como se estivessem sendo inadequadas. Me parece que todos os árabes que entrei em contato estão encantados com o que estamos fazendo com sua dança e não parecem ter qualquer problema com as interpretações Americanas dela. Eu gosto da aproximação de mente aberta. Gostaria de ver a dança ser promovida em uma audiência pública em geral mais convencional. De modo que quanto mais pessoas estiverem expostas a ela, mais pessoas poderão ganhar a vida com ela, e todas as dançarinas que desejam encontrar locais para se apresentar sem o estigma de "coisa de stripper".

Para ler o original, clique AQUI

Uma entrevista com Carolena Nericcio

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira | Edição: Ana Harff

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sábado, 8 de agosto de 2015

KAJIRA ENTREVISTA CAROLENA NERICCIO - PARTE 3

Marcadores: Aline Muhana , Ana Harff , Artigos , ATS® , Carolena Nericcio , Entrevista , FatChance Bellydance , Kajira Djoumahna , Tribal Mind

"A IGNORÂNCIA É UMA VIRTUDE"

Uma entrevista com Carolena Nericcio, Instrutora e Diretora da FatChanceBellyDance de São Francisco. Entrevista conduzida por Kajira Djoumahna, em 06/01/96.

Ao longo dos anos seu negócio de venda pelo correio realmente expandiu e decolou. Você pode contar a nossas leitoras um pouco sobre os tipos de coisas que você oferece, e como ele veio a ser o que é hoje?

As coisas oferecidas no catálogo são todas as coisas que você deseja poder encontrar em um lugar quando você começa a dançar pela primeira vez! Música, livros, vídeos instrutivos e documentários, elementos do figurino, etc. Tenho uma forte experiência em desenho de moda e varejo então não tive muito esforço para visualizar o catálogo e colocá-lo em ação. E, como pessoa controladora que sou, eu realmente acredito no poder do esforço coletivo. Então, uma boa parte do catálogo exibe cosméticos fabricados por Suzanne Elliott e peças do figurino por Gwen Heckeroth.

Você pode nos dizer sobre a Second Skin, Lunatique, a Gypsy Caravan com base em Oregon, e qualquer outra trupe de alunas descendente? A Second Skin originou-se porque eu precisava de alguma diferenciação entre o grupo central e as novas dançarinas que chegam, porque as novas garotas precisavam de muito treino de apresentação. Agora, porém, todas elas assimilaram-se na trupe. Eu sei que há um bom número grupos do estilo da FCBD formando-se por todo o país. Estou realmente muito lisonjeada, mas eu gostaria que ligassem pra casa! Estou realmente interessada no que elas estão fazendo, como misturaram meu estilo com os de outras professoras, suas próprias idéias e pesquisa. Mas eu não recebi muitos contatos muita ligação - Eu sei, eu sei, eu sou intimidante! Mas isso é indústria de entretenimento. Eu quero que minhas alunas apresentem-se e evoluam. Apenas gostaria de ser incluída. Eu quero que elas me liguem e façam perguntas. Eu tenho um diálogo corrente com Kendra de La Danse Serpentine e Suzanne de Invaders of the Heart. Elas sempre revisam comigo e me contam sobre seus espetáculos, sucessos e fracassos. Eu desejo esse tipo de interação.

Notei que os membros de sua trupe apresentam-se no estilo da FCBD exclusivamente. Isto é simplesmente por sua escolha, ou você as incentiva explorar outros estilos, ou expressões solo? Você já disse que você as incentiva estudar Kathak e Flamenco. Quero dizer outros estilos de dança do ventre. São elas, ou você, ou o quê? Quanto à exclusividade, as dançarinas são completamente livres para estudar com outras professoras, dança do ventre ou outro estilo. Mas, para dizer a verdade, eu as mantenho bastante ocupadas. Eles parecem realmente apreciar a disciplina e consistência do nosso estilo. O Tribal Americano é em si uma idéia nova, por isso procuro estar com a mente aberta para material novo. O negócio é que nós queremos manter nosso estilo distinto. Então, quando alguém traz algo novo, nós examinamos e aprimoramos para se adequar ao nosso formato.

Você foi uma solista no Festival de Dança Étnica de SF em qual ano? Em 1995. Isso não é algo que eu tinha planejado. Elas realmente me incentivaram a fazer uma audição solo. Eu geralmente não deixo as garotas fazerem solos. Tudo bem dançar solo em uma festa de uma amiga, mas em termos de ser contratadas, eu insisto em duas ou mais dançarinas sempre. Então, eu realmente quero que a parte tribal e o companheirismo das mulheres continuem. Então, eu realmente tive que pensar por muito tempo e severamente sobre isso antes que eu decidisse fazê-la. Foi um desafio que eu realmente precisava, mas eu não queria me contradizer. Então eu decidi fazer algo diferente. Eu dancei sem o turbante , e fiz apenas as belly rolls ( ondulações abdominais ) e taxeem (ondulação de quadril), pois essa é minha parte favorita. Eu realmente não me importava se eu entraria ou não. Eu realmente queria que a trupe entrasse, e realmente me decepcionou que elas me escolheram e não minha trupe! Eu estava muito insultada. Mas foi um tipo de limpeza em que elas pegaram algo tão sutil quanto minha apresentação solo. Eu não me movimentei no palco, apenas fiquei lá em pé e fiz belly rolls (ondulaçõesabdominais ) e flutters (vibrações). De modo que só prova que você não tem que estar por todo o lugar para conseguir sua atenção. Foi uma experiência agradável, mas não é algo que eu possa ver baseando toda uma nova carreira!

Eu sei que algumas pessoas gostariam de informações sobre as tatuagens que você e alguns membros da trupe têm. Elas têm algum significado? Não, as tatuagens são uma escolha pessoal. Apenas incidimos em sermos pessoas tatuadas. Há uma piada que diz algo assim: a única diferença entre as pessoas tatuadas e as não tatuadas é que as pessoas tatuadas não ligam! As pessoas não tatuadas continuam nos perguntando o que elas significam, mas elas somente querem dizer que nós temos tatuagens!

Como o figurino da trupe evoluiu? Originalmente, quando eu dançava com Masha, nós vestíamos pantalonas e sem saia, um xale de quadril sem cinturão, e um choli (mini blusa de mangas usada embaixo do sari) com um sutiã. Também um turbante baixo com um monte de jóias. Quando comecei a ensinar pela primeira vez, eu defendi o uso desse tipo de figurino. Então um dia alguém entrou com uma saia grande e linda da Renaissance Faire (Feira da Renascença). No início eu disse: "Não,nósnão vestimos isto", mas quando coloquei uma que eu percebi que elas eram realmente boas! Assim, em seguida, todas nós tínhamos saias. Em algum momento, o cinturão de quadril entrou, e conseqüentemente os turbantes começaram a se tornar maiores. Nós realmente precisávamos de mais material para prender nossas quantidades sempre crescentes de jóias, algo com uma base segura. Assim, o turbante evoluíu de forma pragmática. As tatuagens faciais não foram minha idéia; alguém pensou nisto. Alguém trouxe bindis (ornamento de testa indiano). Sempre que alguém descobria algo novo que elas gostavam, nós todas queríamos. Então chegou ao ponto onde uma pessoa ia comprar alguma coisa, e trazia o bastante para todas. Tornou-se uma diversão, um tipo divertido de complemento. Os figurinos costumavam ser menos uniformes do que eles são agora. Nós tentamos sutiãs com coletes, eu tentei várias túnicas. Era uma espécie de "sobrevivência das mais fortes". As túnicas começaram a rasgar, os coletes eram muito reveladores ou então cobriam o formato do corpo demais. Se os turbantes eram muito altos , você não poderia equilibrar uma espada. Então de tentativa e erro nosso figurino evoluiu.

Como seu figurino afeta seus movimentos ou estilo de dança? Uma coisa é que nós não podemos usar véu porque não podemos puxá-los por cima dos turbantes ! Também nós não podemos fazer qualquer rotação no chão com eles. Nós podemos, e fazemos, cambrés tanto de pé quanto ao chão; mas não podemos nos curvar para frente ou eles soltarão. Nós podemos fazer emprego de espada se nós tivermos certeza que nossos turbantes estão corretamente sobre a cabeça. Eu tenho grande admiração por aquelas dançarinas que são capazes de dançar com espadas de cabeça descoberta. Eu nunca poderia fazer isso!Nossos turbantes também tendem a manter-nos muito eretas. Nós tendemos a usar um monte de braceletes e anéis, e tivemos problemas em danças onde gostaríamos de unir os braços ou as mãos porque prendíamos um traje no outro ou apenas não conseguíriamos o que nós tentávamos. Assim, tendemos a não chegar muito perto uma da outra. Às vezes temos que prender nossos pompons em baixo de nossos cinturões se houver muitas pessoas girando próximas porque elas se enrolarão. Também ajustamos nosso visual atual porque satisfaz todas as dançarinas assim como os movimentos. Tal como com os cholis, que cobrem a parte superior do braço de modo que não precisamos nos preocupar com aquele shimmy (tremido) involuntário do tríceps e podemos estar confiantes que não estará muito visível. Nunca tiramos nossos snujs, e nossos movimentos de mão ficam longe do corpo.

Para ler o original, clique AQUI

Uma entrevista com Carolena Nericcio

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira | Edição: Ana Harff

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sexta-feira, 7 de agosto de 2015

KAJIRA ENTREVISTA CAROLENA NERICCIO - PARTE 2

Marcadores: Aline Muhana , Ana Harff , Artigos , ATS® , Carolena Nericcio , Entrevista , FatChance Bellydance , Kajira Djoumahna , Tribal Mind

"A IGNORÂNCIA É UMA VIRTUDE"

Uma entrevista com Carolena Nericcio, Instrutora e Diretora da FatChanceBellyDance de São Francisco. Entrevista conduzida por Kajira Djoumahna, em 06/01/96.

Como você criou o termo "Estilo Tribal Americano"? Eu o criei? Eu poderia tê-lo maquiado para se safar da "polícia étnica" que está sempre no meu caminho! Então, se eu fui a pessoa que acrescentou isto, pode ter sido para esclarecer que não estamos tentando imitar uma tribo específica, somos com certeza pessoas Americanas que apreciam esta forma de dança, e não estamos afirmando ser autênticas. Na verdade, alguém pode ter me dito: "Você faz Estilo Tribal Americano", e eu provavelmente disse: "Sim!"

Quantos membros existem atualmente na FatChanceBellyDance? Dez, incluindo eu mesma. (Membros além de Carolena são: Suzanne Elliot, Jill Parker, Rina Rall, Suzanne Dante, Kerensa DeMars, Karen Gehrman, Melinda Lee, Pamela Nickerson & Kathy Stahlman.)

Os membros da trupe são amigas próximas assim como companheiras de trupe? Eu acho que nós costumávamos ser muito mais próximas, mas nós esgotamos! O grupo central e eu estamos juntos por muito tempo - 6 anos - e eu acredito que nós somos com certeza velhas amigas. Os membros mais recentes estão apreciando o companheirismo do grupo, mas em geral, não são tão próximas quanto costumava ser. Eu encorajo todas a se darem bem e conhecerem umas às outras. Isso realmente ajuda quando você está dançandoe sabe que alguém teve um dia ruim, então você sabe que não deve jogar nada que a atrapalhe, ou se alguém está se sentindo muito poderosa, você pode jogar-lhe muita da responsabilidade extra.

Eu reparei que a FCBD está usando um pouco de coreografia agora. Alguns anos atrás vocês se afastariam da idéia . Como você decidiu incluir a coreografia em seu repertório? Nós dividimos definitivamente nossos espetáculos em duas coisas, uma delas, coreografias, a outra, a improvisação. No começo, nós não sabíamos como fazer a coreografia. Nós não tínhamos desenvolvido o bastante de um formato para todas fazerem a mesma coisa. Levou vários anos de improvisação e conhecimento dos nossos movimentos próprios até que pudéssemos considerá-la. Então agora, quando nós dançamos nos cafés, que são muitas vezes formatos estranhos e pequenos que você realmente não pode contar , porque as mesas são movimentadas, ou os garçons estão passando por elas com a comida, nós apenas fazemos improvisação. Você realmente não pode fazer coreografias ,por isso! Você estaria uma bagunça - com medo de que se você escapou de esbarrar, você não poderá escapar de novo. Mas se estamos fazendo algo em um grande palco, no Festival de Dança Étnica, ou um dos grandes festivais de dança do ventre, ou nosso espetáculo no Teatro Artaud, nós decidimos que não podíamos apenas sair improvisando! Sabíamos que precisávamos de uma estrutura real. Foi difícil para nós, nenhuma de nós realmente queria fazer isso, porque significava contagem e estar preocupada e não perder um sinal... nós perdemos a paciência várias vezes! Eu tenho vídeos com alguns erros realmente incríveis... Mas foram os dois ambientes, o palco e o café, que nos impulsionaram nas coreografias e na improvisação . Conosco , nossas coreografias são baseadas em nosso estilo de improvisação. Eu não sei se isso é verdade com outras formas ou estilos de dança. Eu suspeito que o contrário seja verdadeiro muitas vezes . A maneira que nós fazemos a nossa coreografia é baseada no que fazíamos quando estávamos fazendo improvisação; as linhas de visão ainda são as mesmas, os ângulos são ainda os mesmos. A apresentação é uma espécie de improvisação formal.

A FCBD também usou ritmos além de 4/4 recentemente. Como isso aconteceu? Você poderia provavelmente entitular este artigo "A ignorância é uma virtude"! Nós não entramos nesta cena toda da dança do ventre com um plano! Esse lance todo de popularidade foi uma surpresa agradável. Masha nunca ensinou nada senão 4/4. Eu não tinha nenhuma idéia do que fazer com um 9/8 - o que você faria com essas três batidas no final? Então quando nós (FCBD) encontramos um par de melodias que gostamos que vieram a ser 6/8s, só começamos a dançá-las como se fosse um 4/4. Eu tenho que creditar SusuPampanin por bater na minha cabeça e me dizer que eu estava viajando! Eu realmente fiquei irritada com ela no começo, e disse a ela: "Não me diga o que fazer! Eu sou uma artista - Eu posso fazer tudo que eu quero!". Mas então eu realmente olhei a natureza de um 6/8, versus a natureza de um 4/4, e percebi que ela estava certa. Mas nós não sabíamos passo algum para 6s. Então eu decidi que alguns dos nossos passos de 4/4 poderiam ser divididos em dois, e então utilizados em 6/8s. O padrões do toque de snujs foram ajustados de acordo também. Então agora nós podemos usar 2/4, 4/4, 4/8 e 6/8s... mas não me peça para tentar um 9 ou um 12! Eu me desprendi da necessidade de tentar fazer de tudo – dando certo ou não. Nós apenas fazemos o que é apropriado para nós, e todas as outras podem fazer todo o resto tudo o mais!

Você tinha, ou você fazia, estudo de alguma outra forma de dança? Eu estudei pouquíssimo sobre Kathak (tipo de dança indiana) e um pouco de Flamenco. Eu estudaria mais se houvesse tempo mas não há para mim. Eu incentivo as meninas a estudar essas formas também, e elas realmente amam o Flamenco. Muito embora eu não ache que elas tenham pegado a dança Indiana.

Kathak e Flamenco são influências estilísticas para a FCBD? Com certeza. É esse lance todo de Trilha Cigana. Eu não vejo como qualquer uma de nós poderia evitá-la! Nós todas temos essas influências, quer saibamos disso ou não. (como dançarinas do ventre). Eu acho que as dançarinas de Flamenco têm alguma influência de dança do ventre, é recíproco. Mas eu não acho que as dançarinas Indianas Orientais tenham também influência; este estilo é antigo e portanto muito disciplinado. Eu não acho que ele recebeu influência.

A FCBD ainda usa música ao vivo? Eu prefiro não usar. Eu tentei, eu realmente dei o meu melhor. Mas é muito difícil conseguir músicos que mantenham o tipo de ritmo que nós queremos e não os deixe entediadas. Nós realmente precisamos de muita repetição. Eu acho que as pessoas não percebem é que a música de dança Oriental e a música de dança folclórica são duas coisas diferentes. Nós com certeza precisamos da folclórica. Não há um monte de bandas folclóricas. Sirocco é apenas a única que eu encontrei que realmente pode estabelecer esta base de tabl beledi (tambor dupla face tocado com varas) e mizmar (instrumento de sopro semelhante a uma corneta) poderosa, e permanece nela até que eu os sinalize para mudar.

Como você chegou ao nome, FatChanceBellyDance?

Eu não queria um nome para a minha trupe de dança que fosse tão difícil de pronunciar quanto meu sobrenome ! Eu não sentia qualquer ligação com nomes Árabes porque eu não sou Árabe. Há aquela história sobre quando eu era jovem e boba, diria aos homens que eu era uma dançarina do ventre e eles pediriam por um espetáculo privado. Eu pensaria "Fat Chance! (sem chance) " . Eu contei ao meu amigo Jim (Murdoch), que é um palhaço, com um senso bastante sutil mas constante de humor, e ele apenas disse: "Oh, Fat Chance Belly Dance!" Eu só sabia que queria isso! O primeiro grupo de dançarinas odiaram totalmente o nome. Elas não podiam acreditar que eu tinha escolhido um tal apelido deselegante pavoroso para descrevê-las. Mas eu sabia o que estava fazendo, eu escolhi uma frase Americana para uma trupe de Estilo Tribal Americano que era simples e cativante a qual ninguém seria capaz de esquecer. A seu mérito, ninguém se esqueceu ainda!

Há quanto tempo você ensina? Desde 1987.

Você tem as maiores turmas, mais aulas por semana que qualquer professora de dança do ventre que eu já vi. Em sua opinião, quantas alunas cursam suas aulas a cada semana? Cerca de cinqüenta.

O quê, você acredita, a o torna uma das professoras mais populares na Área da Baía de SF? Consulte o título desta entrevista! (risos)... Bem, no início, havia um grande alvoroço sobre as tatuagens, porque então, muitas mais de nós eram tatuadas do que agora. Isso foi apenas um puro golpe de sorte no entanto, porque a maioria de nós já era tatuada antes mesmo de nos conhecermos. Nós gostávamos disso, nós éramos uns tipos selvagens . Naquela época, muitas das alunas tinham amigas que seriam consideradas "alternativas", e estavam interessadas em aprender dança do ventre, mas não estavam dispostas a ir a uma turma em que suas tatuagens ou piercings, seriam consideradas uma aberração. Então eu acho que no começo, foi tudo boca a boca. As pessoas se sentiam confortáveis. Elas podiam relaxar, eles não esperavam olhar ou serem olhadas de um certo modo. Elas podiam ter qualquer tipo corporal, ou qualquer estilo de cabelo. Nós tínhamos estilos de cabelo e tipos corporais, tatuagens e piercings de TODOS os tipos! É realmente uma coisa de São Francisco ser visualmente incomum. Acho que as pessoas se sentiram confortáveis de virem às a minhas aulas porque elas não seriam examinadas, elas seriam admiradas. Eu acho que, em geral, as pessoas que cultivam um visual alternativo, tão extrovertido e confiante quanto elas parecem estar com a sua decisão, realmente preferem estar em torno de pessoas como elas mesmas. Há também a afirmação feminina. Tenho certeza que deve ser verdade para turmas de todo o mundo, de qualquer forma. Eu não posso imaginar que uma sala cheia de mulheres coletivamente se colocaria pra baixo! Eu sei que em minhas turmas, as pessoas definitivamente gostam da energia feminina estabelecida. Não é baseado no que é bonito para os homens, é baseado no que é bonito para nós mesmas, e colaboração com outras mulheres. Estou feliz que elas se sintam deste jeito. Então, foi assim que começou. Agora as coisas estão mais sob controle . Eu realmente escutei e observei minhas alunas ao longo dos anos. Presto atenção ao que elas querem, e se é algo que eu posso providenciar, eu faço. Sou muito leal, mas a estrutura de aulas também é disciplinada. Acho que as pessoas apreciam esse equilíbrio. Essa é a idéia tribal, se você faz o esforço de vir a aula, encontrarei você em mais da metade do caminho. Mas, você tem que prestar atenção e respeitar a mim e as alunas mais velhas da turma. Nós, por sua vez, apoiaremos e estimularemos seus esforços. Do ponto de vista físico, eu fui arrebatada pela ciência da cinesiologia. Como o corpo se move. E análise do movimento, o porquê de nos movermos movemos da maneira que nós nos movemos. Esses estudos acrescentaram profundidade a minhas aulas, tenho certeza.

Você se sustenta (economicamente) unicamente da dança do ventre ? Sim, eu me sustento.

Para ler o original, clique AQUI

Uma entrevista com Carolena Nericcio

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira | Edição: Ana Harff

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terça-feira, 4 de agosto de 2015

ENTREVISTAS - KAJIRA

Marcadores: Entrevista , Kajira Djoumahna

2013/03/04

Entrevista Kajira Djoumahna, a mulher atrás do Fest tribal

Paola Maluje

Dançarina e professora de dança Tribal Fusion

www.tribalfusion.cl

Versão Inglés

1-. Kajira, por favor, conte-nos sobre o seu início no mundo da dança e como você finalmente enfocaste no estilo tribal?

KD - começou com estilo tradicional americano dança popular cabaré, uma fusão, na verdade, criado por mim! Eu dancei em empresas durante anos. Também estudei as formas tradicionais de Egito (Oriental e Folclórico), turco (ainda um dos meus favoritos é o estilo cigana turca), outros estilos do Norte de África, incluindo Guedra Marrocos (que é uma das minhas especialidades), e dança clássica indiana Odissi, mas o Tribal é um dos meus favoritos, porque é um estilo que não está em dívida e vinculado por outras influências culturais de "como nós dançamos."

2-. Você pode nos dizer como a empresa Black Sheep Dança do Ventre Dança do Ventre (Bellydance Black Sheep) começou?.

KD - BSBD evoluiu de meus primeiros trupes, Fata Morgana e United We Dance. Após 9/11, é que levou o nome da minha empresa de produção festival "Bellydance Black Sheep". Esse nome é porque eu sempre me senti como Carolena de (Nericcio de FCBD ®) me disse que eu era um pouco como a "ovelha negra" e que as aulas sempre perguntar coisas como "'Por que não transformar o refrão?" ou "por que não vamos ficar do outro lado do corpo (risos) - Então eu considerado adequado.

3-. Quais foram os maiores desafios em sua carreira?

KD - Minha saúde é o meu maior desafio e às vezes é uma luta diária. Mas cada vez que eu sair para dançar ou de ensino, eu me concentro nisso e acho que é muito cura. Eu sempre me sinto melhor quando eu danço ou ensinar.

Quatro. Nós sempre vemos seu marido Chuck como uma força muito activa e visível por trás do projeto Fest tribal, você pode nos contar um pouco mais sobre o seu papel?

KD - Quando eu comecei a organizar o Fest tribal ® tinha um parceiro chamado Elena Cruz. Mas 3 ou 4 anos atrás, ele se aposentou. Eu era capaz de gerir sozinho por um par de anos, mas desde Fest tribal ® 7 Chuck tem sido o meu apoio tudo o que tem a ver com a comunicação "online" e é quem mantém vivo todo o processo através da Internet . Ele também é responsável por tudo o que é som para o evento e também mantem-me são! No entanto, I agendar os shows, fornecedores e escrever no site. Este ano eu estou treinando um coordenador da equipe para assumir alguns aspectos do festival.

-. Chuck diz que "as pessoas pensam que eu possa fazer mais do que eles realmente fazem, porque eu vejo on-line o tempo todo perguntando e respondendo a mensagens de e-mail (eu estou escrevendo essa resposta para ela) Kajira me perguntar a minha opinião sobre professores, ou eu tenho que escolher um par de canções, mas a linha de fundo, e isso é algo que eu realmente quero que as pessoas sabem é que Kajira faz todo o trabalho pesado. contratar professores, classes, seleciona artistas, vendedores, diz a todos onde se localiza, quando dança e tudo. Eu ajudo, eu dou a minha opinião, mas este evento é realmente o sangue, suor e lágrimas de Kajira Djoumahna. não acontece sem ele. Se algo vier a acontecer com ela, isso seria ... não mais Fest tribal ®

5-. Como surgiu a idéia de Fest tribal?

KD - assim como não havia nada no momento e sentiu a comunidade tribal na área da Baía de San Francisco precisava de um festival "adequada" sempre gostei do ditado "encontrar uma necessidade e preenchê-lo" e que é exatamente. o que eu fiz quando eu criei o Fest tribal ® O TF 12 (2012) teve participantes de 26 países diferentes, 23 foram apresentados no palco, então eu acho que foi uma boa ideia! (risos).

6 -. Como você vê o futuro do longo prazo Tribal Fest? Você pode nos dar uma idéia do que será o Tribal Fest 13?

KD - A partir do Fest tribal ® 7 são usados legendas. Fest tribal ® 13 é "Halfway To Halloween" então eu trouxe lotes de decorações assustadores do Dia das Bruxas este ano para vestir os espaços, salões e salas de aula. Estamos ansiosos para ver o que alguns dançarinos irá propor durante a sua preparação que vai ser inspirado ou inspirados por ela. No Fest tribal ® 12 "The Year of the Unicorn" teve muitas performances temáticas Unicorn. As legendas são uma das coisas que ajudam a manter a calma Fest tribal ® e não constantemente "business as usual" ... Todos os anos nós trazemos uma atmosfera diferente para o evento. .... Como para onde está indo ® Fest tribal? Isso depende das pessoas que freqüentam e pensar junto conosco a magia de cada ano. Estamos abertos a idéias!

7 -. Fest tribal foi o berço de muitos grandes talentos e estrelas. Como isso faz você se sentir?

KD - Grateful! Fantástico! Feliz! Temos a sorte de ter sido "o lugar" para que as pessoas querem ir. Então, nós temos sido capazes de atrair talento incrível a cada ano. Temos também a sorte de ajudar a alimentar ea encontrar novos bailarinos para (aqueles) que se tornaram estrelas ou bem conhecido em parte porque eles foram vistos no Tribal Fest ®. É um lugar para "ver e ser visto." (Risos!).

8 - Com base em sua incrível jornada Que conselho você daria para todo o dançarino ou dançarina do mundo do estilo tribal para construir um valor atraente e sustentável proposta para ele / ela como artista e como um professor (ou)?

KD - Seja você mesmo. Estudar muito e aprender tudo o que puder, e em seguida, tomar o que eles consideram apropriado para e deixar o resto para trás. Não uma cópia de outra pessoa. Como Carolina costumava dizer "uma cópia nunca é tão bom quanto o original" e "sempre imitado, nunca duplicado." Estas são palavras para refletir sobre a vida.

Você tem algum conselho para os dançarinos tribais do estilo, a fim de superar a crítica muitas vezes ouvi da comunidade do ventre do mundo?

KD - Para aprender tudo o que puder sobre outros estilos de dança para que eles possam interagir e comunicar mais eficazmente com os dançarinos (as) de outros estilos. Esta é também uma boa maneira de completar a sua educação. As pessoas nos Estados Unidos deixou de criticar o Tribal quando as pessoas viram que nós também foram estudiosos de todos os outros estilos.

Eles também viram que não estavam desaparecendo, na verdade estamos crescendo a cada dia, por isso, provavelmente, eles perceberam que eles estão finalmente forçado a lidar com a gente (risos). E não se leve tão a sério, porque se você não perder seu senso de humor e diversão de dança, que é em última análise, por isso tudo começou.

Lembre-se que os críticos muitas vezes vêm de ignorância ou medo, e para entregar o melhor em você eles vão aprender a lidar com a idéia de coexistência pacífica. Basta sorrir e desejar-lhes bem e dar-lhes mais do seu tempo ou energia.

http://www.danzaoriente.com/tribal/tribal10.html

domingo, 5 de julho de 2015

ENTREVISTA - Vídeo com diversas bailarinas (em inglês)

Marcadores: Amy Sigil , Ariellah Aflalo , Carolena Nericcio , Elisabeth Strong , Entrevista , Heather Stants , Jill Parker , Kajira Djoumahna , Kami Liddle , Manca Pavli , Paulette Reese-Denis , Rachel Brice , Vídeo

Manca Pavli faz uma pequena entrevista com algumas das bailarinas mais conhecidas na cena Tribal. A entrevista está em inglês e foi filmada em 2009.

Enviado em 7 de fev de 2009

"What is Tribal Style Bellydance?" is a short documentary film.

The questions I asked the dancers was: "How do you think your style differs from other styles of bellydance. What is it like? How would you describe it to a general audience?"

Thanks to all the dancers who shared their thoughts:

Carolena Nericcio FatChanceBellyDance. Kajira Djoumahna Blacksheep Bellydance. Paulette Rees-Denis Gypsy Caravan. Jill Parker Ultra Gypsy. Ariellah Afalo Deshret Dance Company. Heather Stants Urban Tribal Dance Company. Elizabeth Strong Bellydance Superstars. Kami Liddle Bellydance Superstars. Amy Sigil Unmata. Rachel Brice The Indigo.

quarta-feira, 6 de agosto de 2014

KAJIRA ENTREVISTA CAROLENA NERICCIO - PARTE 1

Marcadores: Aline Muhana , Ana Harff , Artigos , ATS® , Carolena Nericcio , Entrevista , FatChance Bellydance , Kajira Djoumahna , Tribal Mind

"A IGNORÂNCIA É UMA VIRTUDE"

Uma entrevista com Carolena Nericcio, Instrutora e Diretora da FatChanceBellyDance de São Francisco. Entrevista conduzida por Kajira Djoumahna, em 06/01/96.

Há quanto tempo você dança? Por mais de vinte anos, desde 1974.

O que trouxe você a sua primeira aula de dança do ventre? Eu não sei. Sempre que me perguntam essa questão, cada vez eu respondo de forma diferente! Acho que eu só queria dançar. Eu era apenas uma criança muito tímida vivendo nos subúrbios com os meus pais quando eu encontrei uma aula de dança do ventre em São Francisco. Eu pegava o ônibus duas vezes por semana, de uma ponta da linha à outra, só assim eu poderia chegar lá.

Você experimentou quaisquer outros estilos de dança naquela época? Não. Além de ser muito tímida, eu era autoconsciente sobre meu corpo (Eu era 44) e meu peso. Eu dançava muito pela casa, mas era tímida demais para seguir algo formal.

O que te atraiu a ter Masha Archer como sua professora? Você já a viu? Se você pudesse conhecê-la pessoalmente, você saberia o que é. Ela é a mulher mais poderosa que já conheci em minha vida. A maneira que eu evoluí; força e presença é mais importante do que ser bonita. Parece que supõe-se que as mulheres sejam tranquilas, bonitas e femininas. Esse ideal realmente nunca me atraiu. Esta mulher (Masha) era forte e segura de si, e incrivelmente capaz. Eu era arrastada pelos meus pés! Eu me lembro de ir à minha 1ª aula, sendo esta pequena de 14 anos de idade sem habilidades sociais, nenhuma idéia do que estava acontecendo, e eu decidi "Eu quero ser como ela!". Uma coisa que me ocorreu anos mais tarde foi que ela não era uma dançarina do ventre", ela era uma artista. Ela era uma artista visual. Ela tem um toque de Midas, quando se trata de criar arte. Eu acho que ela só se descobriu junto a dança em algum ponto, e decidiu dançar por algum tempo. O que ela fez com a dança foi simplesmente incrível. Eu não acho que ela estava totalmente preocupada se algo era tradicional ou considerado culturalmente apropriado, ela só tinha um senso de humor, tempo, ritmo, e do que fazer.

Eu sei que a professora de Masha era Jamila Salimpour. Você acha que o estilo de Masha ou o seu Estilo Tribal Americano tem a ver com o Formato de Salimpour? Ah, eu acho que tem com certeza! Eu nunca conheci a Jamila, e eu nunca estudei com ela, mas de tudo o que eu posso ver das pessoas que estudaram na escola de Jamila, é definitivamente a mesma base. Eu não vi exatamente o que aconteceu, mas eu acredito que Masha era uma artista que estudou com Jamila, viu o que Jamila estava fazendo, e colocou sua marca particular em cima daquilo. Eu vi o que Masha estava fazendo e eu coloquei minha marca em cima disto. Eu ainda posso ver as ligações claramente. Eu li entrevistas com Jamila, e prestei atenção em como ela colocava as idéias em conjunto, e tudo faz sentido. Ela (Jamila) veio de uma base circence, e em a apresentação era realmente um espetáculo. Masha era uma artista que realmente estava interessada em apresentar uma idéia , então eu posso ver de onde eu extraí minha teoria de apresentação, e eu com certeza creditaria isto à Jamila. Talvez um dia eu conseguirei conhecê-la. Eu gostaria de agradecê-la em pessoa!

Quando você notou pela primeira vez que seu próprio estilo pessoal era tão diferente? Mesmo que ele tenha muito em comum com esses outros estilos sobre o qual nós falamos, ainda é muito seu. Eu não acho que eu percebi até que as pessoas começaram a me dizer isso! Faço esta piadinha quando as pessoas me perguntam sobre onde aprendi dança do ventre, que fui criada "em uma ilha". E, o que eu quero dizer é que, eu era muito jovem quando comecei a estudar com Masha. Eu não tinha absolutamente razão nenhuma para questioná-la ou procurar outra coisa, então eu freqüentei as aulas dela 2 ou 3 vezes por semana durante pelo menos sete anos. Eu dancei em sua trupe, e era muito próxima de sua família. Eu a absorvia porque estava obcecada com como ela era glamorosa deste modo realmente forte que ela é. Eu só queria seguir seus passos. Então eupratiquei esse tipo de idéia Indiana Oriental tradicional, onde você encontra seu Guru e faz tudo o que eles dizem. Nunca imaginei que ela tinha um "estilo", eu apenas pensava que ela era o que uma dançarina do ventre era. Então, quando eu comecei a ensinar minhas turmas, eu comecei dizendo tudo que ela tinha dito. Então as pessoas começaram a me fazer perguntas "De onde esse passo vem?" e "Qual é a diferença entre o Egípcio e o Árabe", e eu pensei: "Eu não sei! Estou apenas dizendo o que minha professora disse". Então eu tive que começar a fazer pesquisa, e quando eu fiz isso, comecei a entender certas coisas. Então eu comecei a acrescentar coisas minhas. De certo modo, este estilo que as pessoas vêem distintamente como eu quem criei, exceto pra mim, é apenas o que minha professora me ensinou. Portanto, em termos do estilo físico real da dança, é o mesmo, mas em termos de como a trupe (FatChance) usa a coreografia, houve um certo momento onde minhas dançarinas começaram a ter uma conversa comigo. Tal como: "Seria mais fácil para acompanhar se nós estivermos todas de frente em um ângulo", "seria mais fácil se o coro criar uma meia-lua" ou "seria mais fácil se a pessoa da liderança desse um passo a frente". Eu estava aberta a elas, porque eu queria que nós fôssemos bem sucedidas. Eu queria que elas me dissessem o que precisavam fazer para ter sucesso. Então a idéia da trupe toda sobre como nós faríamos a coreografia, como nós faríamos a improvisação, e como nós avisaríamos uma a outra começou a evoluir a cerca de 5 ou 6 anos atrás. Mas, para mim, o estilo dos passos ainda é o mesmo, talvez com um pouco mais de força, porque sou mais fisicamente orientada do que Masha era.

Você poderia explicar o que torna o Estilo Tribal Americano diferente da abordagem da trupe "comum"? Com todo o devido respeito a todas as outras professoras e estilos lá fora, eu acredito que é preciso haver mais de uma distinção entre o que é cabaré e Oriental, o que é folclórico, e o que é essa idéia nova chamada estilo Tribal. Porque, o que as pessoas tendem a fazer é se colocar em um figurino étnico e ainda fazer passos de cabaré, então chamá-lo folclórico ou tribal. Não é assim! Os passos folclóricos são muito diferentes dos nossos e do Oriental. O Oriental parece ser muito mais leve e mais adequado para uso como um solo. Por exemplo, os gestos podem ser adaptados para uma pessoa, enquanto que o folclórico parece mais adequado para danças em grupo. O estilo Tribal é completamente diferente pelo fato de que ele combina esses dois estilos juntos. Você não terá o visual "tribal" até que você estude os padrões de passos e postura corporal.

Uma coisa que torna a FCBD destacada é a sua capacidade de improvisar como uma trupe. A fim de fazer isso, todos os movimentos dasdançarinas devem ser muito precisos, por exemplo, todos os círculos de peito devem se mover para a esquerda, seus movimentos são sempre conduzidos com o quadril direito, etc. Tudo isto é por uma razão - seria impossível acompanhar os líderes de outra forma durante a improvisação em grupo. Você está certa. Essa é uma das coisas que ou atrai as pessoas ou não. Quando eu começava a demonstrar que "apenas o braço esquerdo sobe", ou "sempre vira-se à esquerda", as pessoas ou gostavam disso porque é disciplinado e elas podem se lembrar, que é exatamente porque nós fazemos isso, ou elas sentiam como se eu estivesse impondo algum tipo de restrição indesejada sobre elas - o que eu não estava! Essas pessoas provavelmente seriam boas solistas porque elas estão dispostas a mover-se em diferentes direções, elas estão constantemente criando. Isso é ótimo, mas outra pessoa não pode seguir essa improvisação. Então o que nós fizemos foi diluir o movimento de cabaré para torná-lo mais amplo e muito mais repetitivo. Algumas pessoas vêm para minhas aulas e estão realmente entediadas fazendo a mesma coisa semana após semana, muitas e muitas vezes. Para estas pessoas há todo um outro mundo lá fora, mas para pessoas como eu que precisam do movimento repetitivo para aumentar a qualidade muscular, você pode contar com isto! Quando você vê outra dançarina fazendo isso, você sabe que está fazendo a mesma coisa, e você pode deixar de contar, ou ter que olhar para ela. Você sabe que quando você vê um certo gesto de braço, ele está acompanhando um certo passo de pé. Você já está fazendo ele, então você pode pensar sobre qual é o próximo. Isto é com certeza um processo diferente.

Para ler o original, clique AQUI

Uma entrevista com Carolena Nericcio

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira | Edição: Ana Harff

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sexta-feira, 13 de junho de 2014

SEXTA no TRIBAL FEST

Marcadores: Carrie Meyer , Fotografia , Jeffe Weil , Kajira Djoumahna , Lee Corkett , Mardi Love , Mat Jacob , Moria Chappell , Rachel Brice , Raymond van Tassel , Sexta no Tribal Fest , The Dancers Eye , Tribal Fest , Vídeos

Veja aqui algumas fotos e vídeos do que aconteceu no sexta-feira, dia 16 de maio, no Tribal Fest.

Conforme forem surgindo as atualizações e vídeos, eu vou atualizando.
**No total faltam 17 vídeos de sexta-feira para serem atualizados.**

A maioria das filmagens é a oficial, feita por Jeffe Weil.

As fotos oficiais são de Lee Corkett.

Algumas fotos aqui postadas são de Carrie Meyer do The Dancers Eye.

O canal do youtube no Tribal Fest 14 assista - AQUI.